COMUNI DI

PESARO

FANO / FONDAZIONE TEATRO DELLA FORTUNA

URBINO

CAGLI

JESI / FONDAZIONE PERGOLESI SPONTINI

MOMBAROCCIO

SAN COSTANZO

SAN LORENZO IN CAMPO

SENIGALLIA

URBANIA

 

AMAT

con il contributo di

REGIONE MARCHE|MiC

TEATROLTRE

TEATRO DANZA & MUSICA AL PRESENTE

FEBBRAIO | GIUGNO 2025 _ XXI EDIZIONE

 

27 APRILE

PESARO SALA DELLA REPUBBLICA, TEATRO ROSSINI _ H18

FRANCESCO MARILUNGO/ KÖRPER

CANTIERE APERTO PER

CANI LUNARI

 

4 MAGGIO

PESARO CHIESA DELL’ANNUNZIATA _ H 18

[residenza di allestimento]

FLAVIO CAPUZZO DOLCETTA, JONATHAN LAZZINI, SEBASTIAN LUQUE HERRERA

CANTIERE APERTO PER

VERBÒ

GIOVANNI TESTORI

 

9 MAGGIO

SAN COSTANZO TEATRO DELLA CONCORDIA _ H 21.15

11 MAGGIO

SAN LORENZO IN CAMPO TEATRO TIBERINI_ H 21.15

CIRO MASELLA, FRANCESCO VILLANO

L’ETERNO MARITO

FËDOR DOSTOEVSKIJ / DAVIDE CARNEVALI

CLAUDIO AUTELLI

[spettacolo sostenuto nell’ambito di

NEXT 2024/2025 progetto di Regione Lombardia e Fondazione Cariplo]

 

 

 

10 MAGGIO

PESARO TEATRO SPERIMENTALE

MARIO SCANDALE

PROGETTO PRIMAVERE / LA GLORIA + INCENDI

H 18.30LA GLORIAPRIMO CAPITOLO

FABRIZIO SINISI

ALESSANDRO BAY ROSSI, DARIO CACCURI, MARINA OCCHIONERO

H 21INCENDISECONDO CAPITOLO

ALESSANDRO BAY ROSSI, DARIO CACCURI, ANDREA SORRENTINO, ZOE ZOLFERINO

 

17 MAGGIO

PESARO SPAZI DELLA CITTÀ

PESARO FOCUS DANZA FESTIVAL 2025

H 17 Sala della Repubblica, Teatro Rossini

YOY PERFORMING ARTS

FIORI ASSENTI

H 18 Salone Nobile di Palazzo Gradari “Antonia Pallerini”

PARINI SECONDO X BIENOISE

HIT OUT

H 19 Teatro Rossini

FRANCESCO MARILUNGO / KÖRPER

STUPOROSA

H 21,30 Teatro Sperimentale

COMPAÑÍA SHARON FRIDMAN

GOFIGURE

H 23Chiesa dell’Annunziata

BLANCA LO VERDE

PER-SONA

 

25 MAGGIO

PESARO SALA DELLA REPUBBLICA, TEATRO ROSSINI _ H 18

[residenza di allestimento]

SILVIA CALDERONI, ILENIA CALEO

TEMPORALE

{A LESBIAN TRAGEDY}

[STUDIO]

 

27 MAGGIO

PESARO TEATRO SPERIMENTALE_ H 21

ALESSANDRO BANDINI, ALFONSO DE VREESE

COME NEI GIORNI MIGLIORI

DIEGO PLEUTERI

LEONARDO LIDI

 

7 GIUGNO

FANO TEATRO DELLA FORTUNA _ H 21

TINDARO GRANATA

VORREI UNA VOCE

 

COMUNICATO STAMPA

 

TeatrOltre, festival ideato e realizzato all’insegna della multidisciplinarietà dall’AMAT con 10 Comuni del territorio, si conferma palcoscenico ampio per le più importanti esperienze dei linguaggi contemporanei per la ventunesima edizione realizzata con il contributo di Regione Marche e MiC a Pesaro, Fano (in collaborazione con Fondazione Teatro della Fortuna), Urbino, Cagli, Jesi (in collaborazione con Fondazione Pergolesi Spontini), Mombaroccio, San Costanzo, San Lorenzo in Campo, Senigallia e Urbania.Il programma offre uno sguardo su teatro, danza e musica “al presente” a 360 gradi con 31appuntamenti da febbraio a giugno 2025.

 

L’inaugurazione il 9 febbraio a Pesaro (Sala della Repubblica, Teatro Rossini) è con il pluripremiato Tre lirichedi Eat the catfishcon Dario Caccuri, Chiara Ferrara e Jacopo Neri che firma anche la regia. Il lavoro esplora il nesso tra amore e paura nell’arco di una relazione di tre annimescolando elementi narrativi e poetici con una partitura musicale acustica ed elettronica.Il 22 febbraio la Chiesa dell’Annunziata di Pesaro apre le porte a Regola, suite in 9 quadri ispirata a Hildegard von Bingen (1098-1179), una straordinaria performance di NicoNote, artista poliedrica e sperimentatrice, nella quale voce ed elettronica creano un’esperienza rituale ed emozionale.Frammenti scomposti di un drammatico interno familiare nel testo di Fabio Pisano De/frammentazione di dramma assolutomesso in scena da Michele Segreto per Servomutoteatro il 27 febbraio al Teatro Valeria Moriconi di Jesi e il 15 marzo al Comunale di Mombaroccio. In scena tre attori interpretano i diversi ruoli di una vicendacalata nel quotidiano di una coppia. Capolavoro di Jean Genet, Le serve giunge in scena il 1 marzo al Teatro Sperimentale di Pesaro per la regia di Veronica Cruciani come perfetto congegno di teatro nel teatro che mette a nudo la menzogna della scena. Il ruolo di Madame è affidato a Eva Robin’s, icona pop del transgender dall’originale percorso teatrale, affiancata da Noemi Apuzzo e Matilde Vigna, Premio Ubu come Migliore attrice Under 35.Dopo aver esplorato il mondo degli ultimi, dei reietti, dei perdenti, Carrozzeria Orfeo indaga in Salveremo il mondo prima dell’alba l’11 marzo al Teatro Rossini di Pesaro il mondo del benessere e dell’apparente successo, grazie a uno sguardo sempre lucido e disincantato, che coglie, con ironia e divertimento, i paradossi, le contraddizioni e le deformazioni della realtà.Danse Macabre!di Jacopo Jennail 18 marzo al Teatro Sanzio di Urbino è un invito a danzare verso l’ignoto, ricercando un'esperienza di spostamento percettivo dello spettatore, sondando la materia oscura dell’immaginazione.Kiiōtō atteso al Teatro Sperimentale di Pesaro il 21 marzo - opening act Emma Tricca - è il nuovo affascinante progetto di Lou Rhodes – cantante nominata al Mercury Music Prize, splendida indimenticabile voce e co-fondatrice dei Lamb (band di Manchester considerata tra le più importanti ed influenti della scena musicale elettronica alternativa di fine anni 90) - e del pluripremiato musicista/cantautore di successo Rohan Heath. Quattro corpi abbandonati alla danza, in Amour, acide et noix di Daniel Léveillé Dance (23 marzo, Sperimentale di Pesaro) parlano di solitudine ma anche e soprattutto dell'infinita tenerezza del tatto, della durezza della vita e del desiderio di evitare o fuggire da questi corpi, spesso così pesanti (presenza di nudo integrale in scena).Giorgina Pi firma la regia di Lemnos,al Pergolesi di Jesi il 26 marzo, econ alcuni interpreti storici della compagnia Bluemotionoffre una riflessione sul mito di Filottete, confrontandosi con l’omonima tragedia di Sofocle e con le vicende biografiche di tante persone antifasciste greche, in primo luogo il grande poeta Ghiannis Ritsos.Edison Studio il 29 marzo al Teatro Comunale di Cagli propone dal vivo una nuova colonna sonora originale di quello che forse è il più visionario tra i film muti, Metropolis di Fritz Lang, realizzando un’originale composizione che mescola e fa interagire tra loro suoni di diversa natura.Guido Saudelli, diretto da Luca Pizzurro, porta in scena il 29 marzo al Teatro Bramante di UrbaniaIl figlio del magistrato, con protagonista un ragazzo di vent’anni con sogni, ambizioni, fragilità e speranze. La domanda da cui parte l’autore è semplice e allo stesso tempo articolata: come cambia la vita di un ragazzo costretto a vivere sotto scorta?MDLSX (Urbino, Teatro Sanzio 31 marzo) è un viaggio teatrale dell’attrice e performer Silvia Calderoni. Frammenti d’autobiografia, playlist di una vita mixate dal vivo, assieme a innesti e parallelismi con la storia di Cal/Calliope l’ermafrodito protagonista del romanzo Middlesex di Jeffrey Eugenides, creano un cortocircuito postmoderno per una nuova performance di Motus androgina e animalesca, sincera e mozzafiato.«In un’epoca di macerie non c’è altra possibilità che lavorare su ciò che resta, soffiare sulle ceneri per riattivare il fuoco»: Alessandro Serra in Tragùdia. Il canto di Edipoil 2 aprile al Teatro La Fenice di Senigallia riscrive il mito di Edipo per il pubblico di oggi, usando il testo antico come canale di connessione con una dimensione più alta e collettiva del sapere. Una maratona per gli appassionati di danza per conoscere nuovi talenti regionali: Sotto a chi danza! Il 10 aprile è una serata dedicata alle performance di giovani artisti marchigiani che nella suggestiva Rotonda a Mare di Senigallia presentano in formato breve i propri lavori. In una intensa partitura visiva, di parole e sentimenti, Antonio Latella regista, indiscusso maestro del teatro europeo, e anche autore con Federico Bellini, affronta l’11 aprile allo Sperimentale di Pesaro e il 12 aprile al Pergolesi di Jesi, con la forza e l’intelligenza dell’arte, il tema del femminicidio in Wonder woman affidandone l’interpretazione alle straordinarie Maria Chiara Arrighini, Giulia Heathfield Di Renzi, Chiara Ferrara e Beatrice Verzotti.Vita meravigliosa il 16 aprile allo Sperimentale di Pesaro è un ritratto in versi e in musica di Patrizia Cavalli, tra i poeti italiani contemporanei più amati. Letti e interpretati da Iaia Forte, in un efficacissimo congegno narrativo sostenuto dalla musica e dalle canzoni di Diana Tejera, i versi fanno riconosceretutta la irresistibile felicità di questa poesia.Arriva in scena il 27 aprile a TeatrOltrein forma di “cantiere aperto”, al termine di una residenza di allestimento alla Sala della Repubblica del Teatro Rossini di Pesaro,Cani lunari, coreografia di Francesco Marilungo, una riflessione sulla magia intesa come sapere alternativo alla scienza positiva, un invito a recuperare alla nostra coscienza qualcosa del numinoso mondo delle streghe per provare a re-incantare il mondo.Ancora una residenza di allestimento, alla Chiesa dell’Annunziata di Pesaro, precede il debutto il 4 maggio di Verbòdi Giovanni Testori in forma di “cantiere aperto”, un progetto di Flavio Capuzzo Dolcetta, Jonathan Lazzini e Sebastian Luque Herrera. Il testo immagina un ultimo, disperatissimo incontro tra i due poeti maledetti, Verlaine e Rimbaud, in quello che Testori chiama “orlo”, un limbo, un luogo ultimo, il teatro.Siamo ancora in grado di esercitare la cura? Di essere padri, maestri, guide? Da questo provocatorio monito lanciato da Dostoevskij nasce L’eterno marito, in scena il 9 maggio a San Costanzo e l’11 maggio a San Lorenzo in Campo nell’adattamento di Davide Carnevali, un viaggio tra il sogno e la realtà dentro i movimenti dell’animo umano con Ciro Masella e Francesco Villano, per la regia di Claudio Autelli.Il 10 maggio al Teatro Sperimentale di Pesaro arriva in scena in due tappe il Progetto Primavere di Mario Scandale con il capitolo primo La Gloria(alle ore 18.30) e il secondo Incendi(alle ore 21), testi di Fabrizio Sinisi.La Gloria con Alessandro Bay Rossi, Dario Caccuri, Marina Occhionero è ambientato a Vienna e incentrato sulla vicenda del giovanissimo Hitler e delle sue ambizioni artistiche.Incendi– con Alessandro Bay Rossi, Dario Caccuri, Andrea Sorrentino, Zoe Zolferino - si svolge a Berlino all’inizio degli anni Trenta e indaga quel fragile territorio di frontiera che è la giovinezza e la sua relazione, ora come allora, con il mondo esterno.Il 17 maggio con Pesaro Danza Focus una festa della danza esplode in città. Si inizia alle ore 17 alla Sala della Repubblica con Fiori assenti di YoY Performing Arts, performance di Emma Zani e Roberto Doveriispirata al ciclo di opere pittoriche di Albano Morandi. Alle ore 18 al Salone Nobile di Palazzo Gradari “Antonia Pallerini” in Hit outil rumore del battito della corda, saltata con perizia dalle quattro performer della giovane compagnia Parini Secondo, è parte integrante di un pezzo sintetico, dance e pop. Il risultato è scaturito da una collaborazione fra la compagnia e il produttore Bienoise per studiare la bellezza atletica e sonora del salto della corda. Premio Ubu 2024 “Migliore spettacolo di danza”, Stuporosa di Francesco Marilungo attende il pubblico alle ore 19 al Teatro Rossini. La performance per cinque interpreti vuole essere un invito a riflettere sullo stato di lutto, sulla necessità umana di un istituto culturale condiviso, di un rito comunitario, per superare momenti di crisi individuali. ll regista e coreografo Sharon Fridman presenta al Teatro Sperimentale (ore 21.30) Go Figure, lavoro sulla diversità in cui il danzatore “riconosce” il funzionamento del proprio corpo e lo trasforma in un ponte per connettersi con l’altro. Pesaro Danza Focus volge al termine alle ore 23 alla Chiesa dell’Annunziata con Per-sona di Blanca Lo Verde sulle musiche di Tom Waits edEinstürzendeNeubauten, il corpo-voce incontra un sovraccarico di immagini e di pensieri, navigando nello spazio intermedio.«Stiamo lavorando su un dispositivo scenico e compositivo per spazializzare le emozioni e tradurle in movimenti, ambienti e atmosfere climatiche ad alta intensità, molto agitate” raccontano Silvia Calderoni e Ilenia Caleo a proposito di Temporale {a lesbiantragedy}presentato in forma di studio alla Sala della Repubblica di Pesaro il 25 maggio al termine di una residenza di allestimento.Leonardo Lidi, vicedirettore della Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino, sceglie di guidare al debutto uno dei suoi allievi, Diego Pleuteri, in Come nei giorni migliori allo Sperimentale di Pesaro il 27 maggio. Lo spettacolo si interroga su che cosa significa amare, su cosa compone davvero un amore. Con Alessandro Bandini e Alfonso De Vreeseil lavoro diventa la lente per questa ricerca, per farla nascere e sostenerla più che per concluderla davvero.ConVorrei una voceil 7 giugno al Teatro della Fortuna di Fano si avvia alla conclusione il lungo viaggio di TeatrOltre. Scritto e interpretato da un attore amatissimo come Tindaro Granata, lo spettacolo è frutto di un intenso percorso creativo realizzato con le detenute di alta sicurezza della casa circondariale di Messina. Il fulcro di questo monologo, costruito attraverso le canzoni di Mina cantate in playback, è il sogno: perdere la capacità di sognare significa far morire una parte di sé.

 

Particolarmente conveniente per seguire TeatrOltreè la formula del carnet, con 2 tipologie previste: Carnet Gold 8 spettacoli a scelta a55 euro, Carnet Silver5 spettacoli a scelta a 40 euro. Informazioni e prevendite AMAT 071 2072439 e circuito vivaticket, anche on line.

 

9 FEBBRAIO

PESARO

SALA DELLA REPUBBLICA

TEATRO ROSSINI

H 21

TRE LIRICHE

 

conDario Caccuri, Chiara Ferrara, Jacopo Neri

regia e drammaturgia Jacopo Neri

musiche originali Enrico Truffi

produzione Eat the catfish

in collaborazione con A.C. Xenia

 

spettacolo vincitore dei festival

Direction under 30[Gualtieri, 2023]

Intransito[Genova,2023]

Pillole[Roma, 2023]

finalista al festival In‐box[Siena, 2024]

 

 

Parte di una trilogia avviata nel 2020, quando il contatto umano era pervaso da una minacciainvisibile, Tre liriche esplora il nesso tra amore e paura nell’arco di una relazione di tre anni: paura delcoinvolgimento, durante le prime fasi del rapporto, paura della perdita, mentre il sentimento si fa piùstabile, paura dell’oblio della vita condivisa, quando la storia sta ormai volgendo al termine. Lungo il corsodello spettacolo, l’Io parlante tenterà in tutti i modi di controllare l’inevitabile volubilità dei legami umani,adottando i comportamenti più surreali dentro e fuori la vita di coppia, nell’utopica ricerca di una sicurezzatotale.

Dal punto di vista drammaturgico, i tre attori presenti in scena incarnano le diverse parti di una solaidentità presa nei travagli dell’amore: la parte razionale, che vuole risolvere il turbamento con la logica,quella emotiva, che cerca costantemente di mediarlo, quella inconscia, infine, che lascia esplodere nelmondo tutto il carico dionisiaco del dolore.

In accordo alla complessità delle tematiche trattate, Tre liriche si serve di linguaggi fortemente ibridi: unostile testuale che mescola elementi narrativi, elementi poetici e quelli propri del monologo classico; unapartitura musicale che unisce acustico, elettronico e rumoristico; una recitazione in bilico tra naturalismo estudio dell’espressività vocale al microfono.

 

22 FEBBRAIO

PESARO

CHIESA DELL’ANNUNZIATA

H 21

NICO NOTE

REGOLA

 

 

suite in 9 quadri ispirata Hildegard von Bingen (1098-1179)

 

in scena NicoNote

ideazione, drammaturgia NicoNote

sound design Demetrio Cecchitelli

produzione performance live NicoNote Dream Action

con il sostegno di ICE festival International EcrituresContemporaines, Marzi Recording Studio

si ringraziano Mas Collective, Roberto Cacciapaglia, Luigi Garbini

Vulkano Ravenna Teatro, Spazio Grottarossa Rimini

 

Performance per voce ed elettronica immersiva. Drammaturgia e suono in una traslazione contemporanea, rituale ed emozionale.

 

Regola, è una performance sonora ispirata alla figura di Ildegarda di Bingen, mistica, santa, filosofa, del Medioevo europeo, composto da Nove tavole sonore. Nove, come i momenti di lavoro e di preghiera nella giornata di una monaca. Punto di partenza la struttura gregoriana, dalle composizioni e alcuni testi ed estratti liederistici della produzione epistolare, poetica e musicale di Ildegarda, insieme a testi estratti dal libro della Regola benedettina che NicoNote ha rielaborato, insieme a testi originali da lei composti.La vocalità di NicoNote è sganciata dalla struttura gregoriana; a partire dalle composizioni di Hildegard attraverso un approccio non filologico, l’artista dà una rilettura personale, che punta all'evocazione di un sentire profondo, con immersioni nel paesaggio sonoro creato, creando un corpo unico tra la voce e il suono magma. Un rito sonoro coinvolgente, in cui risuona il mondo interiore, attraverso il respiro e l’ascolto immersivo tra elettronica, voce, spazio.

 

NicoNote alias artistico creato nel 1996 da Nicoletta Magalotti sound poetryartist, autrice, performer e cantante. Agisce nei territori di musica, teatro, installazioni, clubbing, radiofonia, con produzioni artistiche e curatele. Nel 2010 crea la sigla NicoNote Dream Action, per indicare il suo gruppo di lavoro, costellazione fluttuante e nomade.

Dai Violet Eves band d’esordio amata da Pier Vittorio Tondelli, al teatro di Romeo Castellucci e Socìetas Raffaello Sanzio dal Morphine del Cocoricò con Dj David Love Calò, al teatro musicale di Francesco Micheli, alle regie di Silvia Costa passando allo Storytelling con Luca Scarlini, NicoNote si è dedicata in parallelo alla realizzazione di drammaturgie e performance sonore. La sua ricerca vocale è intrecciata all’incontro di maestri quali Yoshi Oida, Roy Hart Theatre, AkademiaRuchu, Gabriella Bartolomei, Francois Tanguy. Discografia dal 1985 ad oggi con tour musicali e teatrali in tutta Europa, Canada, Argentina, Brasile. Pubblica su Rizosfera, Mille Plateaux, Music from Memory, Cinedelic e altre. Conduce regolarmente masterclass sulla Voce. Collabora con Tempo Reale Firenze e Accademia Kataklò Milano. Recentemente NicoNote ha contribuito allo spettacolo di teatro musicale sperimentale Buffalo Gals, won'tyou come out tonight, basata sull'omonima favola utopica di Ursula K. Le Guin, regia di Silvia Costa e musiche di SolistenensembleKaleidoskop e dei compositori Andrea Belfi e Wojtek Blecharz, prodotto e rappresentato a Radialsystem Berlino, luglio 2024. In uscita nel settembre 2024 il concept album REGOLA vinile e digitale per New InterplanetaryMelodies& Big Doings. Syntonicè il suo programma mensile su Radio Raheem.

27 FEBBRAIO

JESI

TEATRO VALERIA MORICONI

H 21

15 MARZO

MOMBAROCCIO

TEATRO COMUNALE

H 21.15

DE/FRAMMENTAZIONE

DI DRAMMA ASSOLUTO

Con Incursioni a Latere di Io Epico

Ovvero

Una Storia di Impossibilità

 

drammaturgia Fabio Pisano

con Francesca Borriero, Michele Magni, Roberto Marinelli

regia Michele Segreto

assistente alla regia Irene Latronico

costumi Alessandra Faienza

disegno luci Martino Minzoni

produzione servomutoTeatro, Liberaimago

con il sostegno di AMAT

in collaborazione con RAM – Residenze Artistiche Marchigiane

progetto promosso da MiCe Regione Marche

con il supporto del progetto di residenza artistica Teatro Le Forche – Futuro Prossimo Venturo 2024

con il sostengo di Circuito CLAPS/IntercettAzioni

 

spettacolo sostenuto nell’ambito di NEXT 2024/2025 progetto di Regione Lombardia

 

ZERO e UNO sono amici, ma amici di vecchia data.

La moglie di UNO è moglie, ma non di così vecchia data.

Vorrebbero un figlio, marito e moglie, ma la natura, si sa, non è sempre benigna e in più, il caso vuole, si sta parlando di personaggi

e dunque, se anche fosse, la pancia sarebbe nient’altro che un cuscino.

Che cosa avviene, dunque?

Chi ci può aiutare a rendere possibile una storia di impossibilità?

Un amico, certo. Ma anche delle didascalie. Anzi: un didascalista.

 

La prima lettura del testo di Fabio Pisano lascia sorpresi dalla vivacità lessicale dei personaggi e dalle intuizioni, squisitamente drammaturgiche e meta-teatrali che contiene.

E tuttavia, la prima lettura termina con l’impressione che la regia sia almeno in parte già scritta: sono descritte le azioni, è descritto lo spazio scenico (pressoché vuoto), sono descritti (meglio: sono detti) i silenzi, le emozioni, i pensieri. Ma sarebbe un errore fermarsi a queste prime impressioni.

Perché nella griglia prestabilita di azioni e reazioni, che il testo delinea, esiste in realtà la possibilità di far germinare, nella penetrazione del testo da parte degli attori, le situazioni e gli sguardi, di significare i silenzi in linea o in contrasto, di porre la scena, commentata dal didascalista, in lotta con le sue indicazioni. In altri termini, si può scegliere di tradire o di assecondare.

Questo tipo di lavoro, che prevede di muoversi nella costruzione registica quasi una riga alla volta, diviene necessario, a mio avviso, perché il testo sprigioni tutte le sue potenzialità e non rimanga artificio retorico, esperimento letterario; così da traboccare di teatro.Michele Segreto

1 MARZO

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

H 21

LE SERVE

 

di Jean Genet

traduzione Monica Capuani

adattamento Veronica Cruciani

con Eva Robin’s, Noemi Apuzzo, Matilde Vigna

regia Veronica Cruciani

scene Paola Villani

costumi Erika Carretta

drammaturgia sonora John Cascone

co-produzione CMC/Nidodiragno, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale

Teatro Stabile di Bolzano

 

 

Capolavoro di Jean Genet, liberamente ispirato a un fatto di cronaca che scosse l’opinione pubblica francese negli anni Trenta, Le serve è un perfetto congegno di teatro nel teatro che mette a nudo la menzogna della scena, “uno straordinario esempio di continuo ribaltamento tra essere e apparire, tra immaginario e realtà”, nelle parole di Jean-Paul Sartre.

 

La storia scritta da Genet è quella di due cameriere che allo stesso tempo amano e odiano la loro padrona, Madame. Le serve hanno denunciato il suo amante con delle lettere anonime. Venendo a sapere che l’amante sarà rilasciato per mancanza di prove, e che il loro tradimento sarà scoperto, tentano di assassinare Madame, falliscono, vogliono uccidersi a vicenda; una di esse si dà la morte.

Genet presenta le due sorelle, Solange e Claire, nella loro vita quotidiana, nell’alternarsi fra fantasia e realtà, fra gioco del delirio e delirio reale. A turno le due cameriere recitano la parte di Madame, esprimendo così il loro desiderio di essere “la Signora” ed ognuna di loro, a turno, interpreta la parte dell’altra cameriera, cambiando lentamente atteggiamento, dall’adorazione al servilismo, dagli insulti alla violenza. La rivolta delle serve contro la padrona –spiega la regista Veronica Cruciani che cura anche l’adattamento con la traduzione di Monica Capuani – non è un gesto sociale, un’azione rivoluzionaria, è un rituale. Questo rituale è l’incarnazione della frustrazione, l’azione di uccidere l’oggetto amato ed invidiato non potrà essere portata a compimento nella vita di tutti i giorni, viene ripetuta all’infinito come un gioco. Tuttavia questo gioco non raggiunge mai il suo apice, la messa in scena che le due sorelle compiono viene continuamente interrotta dall’arrivo della padrona. Secondo Sartre questo fallimento è inconsciamente insito nel cerimoniale stesso che le serve mettono in scena; il tempo sprecato nei preliminari non porterà al compimento del rituale. Anzi questo rituale diventa un atto assurdo, è il desiderio di compiere un’azione che non potrà mai superare la distanza che separa il sogno dalla realtà. Una fallimentare ripetizione magica, il riflesso deformato del mondo dei padroni, che le serve adorano, imitano, disprezzano.

 

Il ruolo di Madame è affidato a Eva Robin’s, icona pop del transgender dall’originale percorso teatrale (ha recitato, fra gli altri, Cocteau e Beckett ed è stata candidata al Premio Ubu per Tutto su mia madre). A interpretare le bonnes, due giovani attrici cresciute alla Scuola dello Stabile di Torino: Beatrice Vecchione,giàdiretta da Malosti, Martone e Muscato,e Matilde Vigna, Premio Ubu come Migliore attrice Under 35 e finalista 2022 per il Miglior nuovo testo italiano.

 

11 MARZO

PESARO

TEATRO ROSSINI

H 21

SALVEREMO IL MONDO

PRIMA DELL’ALBA

 

uno spettacolo diCarrozzeria Orfeo

drammaturgiaGabriele Di Luca

con [in o.a.] Sebastiano Bronzato, Alice Giroldini, Sergio Romano

Roberto Serpi, Massimiliano Setti, Ivan Zerbinati

regiaGabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschi

assistente alla regia Matteo Berardinelli

consulenza filosofica Andrea Colamedici – TLON

musiche originali Massimiliano Setti

scenografia e luci Lucio Diana

costumi Stefania Cempini

creazioni video Igor Biddau

con la partecipazione video di Elsa Bossi, Sofia Ferrari e Nicoletta Ramorino

coproduzione Marche Teatro, Teatro dell’Elfo, Teatro Nazionale di Genova

Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini

in collaborazione con Centro di Residenza dell’Emilia-Romagna

“L’arboreto – TeatroDimora | La Corte Ospitale

 

 

In un mondo sempre più individualista, dominato da un tempo schizofrenico e performativo, ilprezzo da pagare anche per ivincentisono l’angoscia e il terrore del fallimento che, oggi piùche mai, portano le persone a soffrire di panico sociale, insonnia e insoddisfazione cronica.

Salveremo il mondo prima dell’albaè il racconto della vita di alcuni ospiti in una clinica diriabilitazione di lusso situata su un satellite nello spazio, nuova meta turistica dei super ricchi,specializzata nella cura delle dipendenze contemporanee (sessuali, affettive, da lavoro, dapsicofarmaci). Sono tutti vittime di queste e del proprio egoismo, prodotti di un mondodoveparole come comunità e gentilezza sono quasi del tutto bandite se non per esserestrumentalizzate a fini propagandistici e commerciali. Ciò che ne rimane è un’umanità confusae impaurita, sopraffattadall’ossessione di questo continuo doversivendere, con il terrore chenessuno ti voglia mai comprare.

 

 

18 MARZO

URBINO

TEATRO SANZIO

H 21

DANSE MACABRE!

 

ideazione, coreografia, video, regiaJacopo Jenna

danza e collaborazioneRamona Caia, Andrea Dionisi, Francesco Ferrari, Sofia Galvan

collaborazione artistica e testi Roberto Fassone

suono Alberto Ricca - Bienoise

luci Mattia Bagnoli

costumi Eva di Franco

shooting video Matteo Maffesanti

produzione Klm - Kinkaleri

co-produzione Tanzhausnrw Düsseldorf

progetto vincitore del Premio CollaborAction #6

CollaborAction XL | azione Network Anticorpi XL supporto per la danza d’autore

selezionato per NID Platform 2024

progetto realizzato con il contributo di

EFFEA – European Festivals Fund for Emerging Artists

co-founded by the European Union

 

Progetto Étape Danse sostenuto da Mosaico Danza/ Festival Interplay con FondazionePiemonte dal Vivo e Festival Torino Danza, Bureau du Théâtre et de la Danse à Berlin, FabrikPotsdam, La Maison centre de développement chorégraphique national Uzès Gard Occitanie,Théâtre de Nîmes

Istituto Italiano di Cultura di Colonia | MiC-Direzione generale arti performative

MAD – Murate Art District, Centrale Fies, IntercettAzioni-Centro di Residenza Artistica dellaLombardia

ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azionedella Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – TeatroDimora di Mondaino, Santarcangelo dei TeatriFuorimargine – Centro di produzione di danza earti performative della Sardegna

 

Danse Macabre! è un invito austero a danzare verso l’ignoto, legandoe affermando relazioni con il mondo attuale, ricercando attraverso unacommistione visionaria tra corpi danzanti, film, testi, musicaelettronica e luce. Le figure si specchiano e si raddoppiano, penetranola propria immagine e diventano non solo interpreti ma ancheincarnazioni del movimento sul palco.La danza propria dei morti è una delle tematiche iconografiche piùsviluppate nella storia dell’arte occidentale, fece emergere un pensieropiù complesso sulla realtà, riflettendo anche sul concetto più generaleche ogni movimento sopramondano e dell’aldilà sia danza: danzano lestelle, gli dei, gli spiriti, la natura.Attraverso l'inclusione di un film come terzo elemento dellacostruzione scenica, la performance ricerca un'esperienza dispostamento percettivo dello spettatore, sondando la materia oscuradell’immaginazione.Immaginare significa creare immagini interne, senza regole fisse, ecollegarle fra loro fino a creare fantasie o storie che esistono dentro dinoi e non nella realtà.

Parte dai materiali visivi sono stati pensati insieme all’artista RobertoFassone, creando un’entità altra attraverso dei testi che riflettonoinsieme al pubblico sul concetto di aldilà. La danza si manifesta informe mutevoli tentando di liberarsi dalla violenza dellarappresentazione, oscillando tra poli differenti per accostamenti,rendendo visibile l’invisibile in una tensione ipercosciente fra la vita ela morte.

21 MARZO

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

H 21

KIIŌTŌ

[feat. LOU RHODES of LAMB]

IN CONCERTO

opening act EMMA TRICCA

 

 

Lou e Rohan condividono le radici nella scena musicale di Manchester dei primi anni Novanta, anche se fino a qualche anno fa le loro strade si erano incontrate solamente due volte. «Era un po’ distaccata a dire il vero» dice Rohan parlando del loro secondo incontro nel backstage con alcuni amici in comune. Saltando al 2021, alla fine del lockdown, quegli stessi amici chiedono a Rohan di collaborare a un brano a cui stavano lavorando, lui allora contatta Lou per scrivere il testo della canzone. «C’era qualcosa nel modo in cui comunicava che mi interessava, persino nelle e-mail - dice Lou -, stavo per iniziare un corso di Laurea in Poesia e ormai mi ero piuttosto allontanata dalla musica e Rohan stava scrivendo un romanzo, però abbiamo comunque deciso di vederci per un caffè».

Da qui è nata una relazione e i due sono diventati inseparabili. Il brano in questione è stato messo da parte, entrambi all’apparenza troppo assorbiti dai loro progetti letterari per trovare il tempo da dedicare alla musica. Ma il pianoforte nella cucina di Lou aveva un’altra idea e li ha trascinati ancora una volta in un mondo che pensavano di aver abbandonato. «Mi sono messo a suonare - dice Rohan - Lou cucinava mentre io improvvisavo, poi ha cominciato a cantare su quello che stavo suonando. Ci ripetevamo che non avremmo dovuto lavorare insieme ma quel progetto non voleva saperne di lasciarci in pace. Prima di rendercene conto - aggiunge - le canzoni hanno cominciato ad arrivare. La sinergia musicale che ne è seguita era accresciuta dal fatto che entrambi volevamo creare qualcosa che non avesse vincoli o restrizioni, sicuramente non qualcosa che dipendesse dalle aspettative dell’industria musicale».

Lou aggiunge «è stato il modo in cui Rohan suonava – quelle sonorità aperte e tinteggiate di jazz - a coinvolgermi. Sono stata da sola per un certo periodo, specialmente durante il lockdown e mi sono chiusa in me stessa, ho convogliato tutta la mia creatività nella poesia e ho creduto che il mio tempo per fare musica fosse finito. Durante quel periodo, però, è probabile che mi sia immersa più profondamente nell’ascolto della musica. Quindi quando Ro ha cominciato a suonare, le canzoni sono venute fuori quasi involontariamente. Kiiōtō è la musica che abbiamo sempre voluto fare».

Dunque, sono germogliati i primi semi di Asdustwe rise, ma è stato durante un viaggio in Louisiana che le canzoni hanno cominciato a prendere una forma più solida. Dopo un test del DNA Rohan aveva rintracciato la sua discendenza nel profondo sud, allora la coppia ha deciso di andarci in vacanza per esplorare questo lato della sua eredità. Dispiegandosi su un ritmo costantemente in aumento e un equilibrio ipnotico, il primo singolo, Josephine Street, è stato registrato su una nota vocale del telefono di Lou, il testo racconta le storie di un quartiere locale di New Orleans.

Il suono dominante dell’armonica in Spanish Moss è scaturito dall’inquietante richiamo degli alberi appesantiti dai sinuosi grovigli delle piante del Bayou della Louisiana. Quilt racconta la storia di una donna che realizza una coperta cucendo insieme i vestiti da lavoro del marito defunto così da poterlo avere ancora vicino ogni notte – una storia «profondamente commovente e viscerale» dicono Lou e Rohan, di «perdita e rinascita». Da qui gli argomenti si ramificano verso tematiche più ampie. Il singolo in uscita Painkillerallude alla crisi degli oppioidi sotto le mentite spoglie di una canzone d’amore profonda e sentimentale. Mentre due canzoni dedicate a “eccezionali pionieri”, alimentano lo spirito di indagine dell’album. La magnifica Song for Bill rende omaggio allo scomparso pianista jazz Bill Evans, mentre di ritorno a casa nel Regno Unito, la finemente arrangiata Ammonite mostra uno spiraglio della storia di Mary Anning, troppe volte ignorata e incompresa paleontologa vittoriana.

«È un album che non cerca di scappare dai grandi temi della vita - racconta Lou - ci siamo tirati su le maniche e ci siamo dati da fare». La meditativa Hemtocca temi come la nascita, l’attaccamento e le connessioni che formiamo con gli altri. Lo storytelling che si traccia sulle corde della chitarra di Rohan in Jeanerette esplora “la migrazione e lo sfollamento”, l’idea di qualcuno che si sia lasciato alle spalle una vita intera e la sua identità per ripartire nell’anonimato della città. In altri momenti, l’album vive e respira dei suoi contrasti. The Sea è un brano sobrio ma pieno di emozioni, che ricorda la tenera compostezza di una partitura per pianoforte di JoeHisaishi trasformata in canzone. Here Comes the Flood è un brano vivido e vivace, il cui titolo è una metafora delle emozioni impetuose incanalata in fiati esplosivi e vibranti motivi vocali.

Il titolo dell’album, al contempo, lega tra di loro le tematiche dei brani. «Entrambi abbiamo perso persone che amavamo – nota Rohan -, ho incontrato Lou un mese dopo aver perso mia madre; quindi, il lutto e la perdita hanno avuto una parte centrale. Ma dietro quella perdita c’è sempre stata una sottile speranza, che lentamente è andata a crescere, proprio come la polvere si alza quando la si muove. Parlando del nostro passato musicale, entrambi avevamo più o meno deciso che non avremmo più pubblicato altra musica; tutti e due avevamo avuto carriere lunghe e variegate nella musica ed eravamo stanchi dell’industria. Ma di nuovo, la nostra collaborazione ha cominciato a smuovere quello che pensavamo si fosse immobilizzato. Questa volta, la polvere che si stava alzando erano melodie e note musicali e noi ci siamo fatti trascinare».

Queste note e melodie si sono evolute vicino casa. Scritte e parzialmente registrate negli home studio di Lou e Rohan a Londra e nel Wiltshire, le canzoni sono poi state lavorate nello studio del producer Simon Byrt. Tra le collaborazioni Valerie Etienne della band acid-jazz dei Galliano, che ha registrato le seconde voci di Painkillere Here Comes the Flood. D’altra parte, la dedizione di Byrt all’analogico e alla strumentazione vintage si è dimostrata fondamentale per dare alla registrazione un suono caldo e organico, nutrito con amore grazie all’aiuto dal vivo di musicisti ospiti alla batteria, agli archi, al basso, alla chitarra e ai fiati: processi collaborativi che Lou e Rohan dicono di voler sviluppare nel loro prossimo album.

Nel frattempo, il debutto dei Kiiōtō si pone come una fusione intuitiva di storie condivise, unite dal desiderio di esplorare nuovi spazi e narrazioni. «Queste sono le canzoni che abbiamo da sempre avuto bisogno di scrivere – afferma Rohan - ogni melodia, testo e accordo che abbiamo mai cantato o suonato fino a questo momento sono stati parte del viaggio verso Kiiōtō, verso questo album, AsDustWe Rise.

 

23 MARZO

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

H 21

AMOUR, ACIDE

ET NOIX

 

coreografia Daniel Léveillé

danzatoriLouAmsellem, Marco Arzenton

Marco Curci, Jimmy Gonzalez

luciMarc Parent

musica Antonio Vivaldi Le quattro stagioni

direttore Justin Gionet

produzione DLD

direzione artisticaFrédérick Gravel

coproduzione Centro Servizi Culturali Santa Chiara

sguardo artistico Marie-Andrée Gougeon, Sophie Corriveau

residenze Studio Cunningham, Montpellier Danse / l’Agora, citéinternationale de la danse

Centro ServiziCulturali Santa Chiara [Italia]

 

presenza di nudo integrale in scena

 

 

Quattro corpi abbandonati alla danza, rivelano ciò che si è rifugiato dietro la pelle stranamente opaca: muscoli, acqua, respiro, energia, uno sguardo sulla vita, così vivo e consapevole dell'altro, nonostante o forse proprio per il bisogno di non essere completamente soli. Amour, acide et noix parla di solitudine ma anche e soprattutto dell'infinita tenerezza del tatto, della durezza della vita e del desiderio di evitare o fuggire da questi corpi, spesso così pesanti.

Amour, acide et noix presenta la nudità come l'unica vera alternativa alla lettura del corpo, schietta e priva di falsi pudori. Non è forse la pelle l'unico vero costume del corpo?

 

Amour, acide et noix, è il peso della solitudine e il desiderio insopprimibile dell'altro. È anche un'intensità di vita, particolare per i giovani ed estremamente giovani ed estremamente acuta. La pelle, qui, costituisce il vero costume della danza. Infatti, la nudità rivela ciò che è nascosto sotto: una fragilità e un'infinita tenerezza, nonostante l'implacabile durezza della vita.Daniel Léveillé

 

26 MARZO

JESI

TEATRO PERGOLESI

H 21

LEMNOS

UNO SPETTACOLO DI BLUEMOTION

ISPIRATO AL MITO DI FILOTTETE

 

drammaturgia Giorgina Pi con Bluemotion

regia, video e scene Giorgina Pi

dramaturgMassimo Fusillo

con Gaia Insenga, Giampiero Judica / Davide Lorino, Aurora Peres

Gabriele Portoghese, Alexia Sarantopoulou

ambiente sonoro Collettivo Angelo Mai

arrangiamenti e cura del suono Cristiano De Fabritiis, Valerio Vigliar

costumi Sandra Cardini

luci Andrea Gallo

coloristAlessio Morglia

produzione Teatro Nazionale di Genova

ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione – Teatro Nazionale

TPE – Teatro Piemonte Europa

in collaborazione con Bluemotion e Angelo Mai

 

 

La regista Giorgina Pi aggiunge una terza tappa al progetto che comprende gli spettacoli Tiresiase Guida immaginaria con Lemnosche prende le mosse da una riflessione sul mito di Filottete, confrontandosi con l’omonima tragedia di Sofocle e con le vicende biografiche, i diari, le poesie, i racconti delle tante persone antifasciste greche che vennero confinate, torturate, uccise in Grecia dal 1946 al 1974. In primo luogo il grande poeta Ghiannis Ritsos. Nello spettacolo creato dalla regista con alcuni interpreti storici della compagnia Bluemotion, Filottete ed Eracle sono due donne, due polarità che circondano i due diversi modelli maschili di Neottolemo e Ulisse, mentre il coro – figura liminale tra la tragedia sofoclea e la Grecia contemporanea – è interpretato da un’attrice greca.

 

Lemnos è un’isola. L’isola del confino, dell’esclusione. Il luogo dove sopravvivere è il sogno più impossibile. Ma è anche il solo posto in cui Filottete, dal margine, legge chiaramente il passato e riconosce da dove viene. […] Lemnos è un viaggio sulla tragedia che abitò alcune isole di confino greche creando, anche dopo la Seconda Guerra Mondiale, veri campi di concentramento in Europa, nel Mar Egeo, per chi non rinnegava il proprio antifascismo. Un’epica della crudeltà, di cui non si conosce nulla.

Abbiamo visitato Makronisos, il cuore di quell’orrore e abbiamo scelto di raccontarne le atrocità. Lo facciamo a partire da Sofocle attraverso le voci contemporanee di chi ha raccontato con la poesia quanto il mito di Filottete fosse ancora necessario.Giorgina Pi

 

29 MARZO

CAGLI

TEATRO COMUNALE

H 21

METROPOLIS

COLONNA SONORA ORIGINALE

DAL VIVO

PER IL FILM DI FRITZ LANG

 

Metropolis[1927]

regia Fritz Lang

produzione Erich Pommer, UFA

sceneggiatura Thea von Harbou

cast Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge

con la colonna sonora performativa elettroacustica creata ed eseguita dal vivo da Edison Studio

compositori – esecutori

Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri

con il contributo vocale di Anna Clementi

e di Martin Figura, Eric Moser, Marco Noia, Andreas Otto

una co-commissione Milano Musica, Ravenna Festival

con la collaborazione di Tempo Reale – Firenze

 

 

Dopo numerose fortunate esperienze precedenti con alcuni grandi capolavori del cinema muto, nel 2023 il collettivo di compositori-esecutori Edison Studio ha prodotto una nuova colonna sonora originale di quello che forse è il più visionario tra i film muti,Metropolis di Fritz Lang. La pellicola è presentata qui nella sua versione più completa mai ritrovata, frutto di un raffinato lavoro di restauro del laboratorio Alpha-Omega Digital GmbH di Monaco di Baviera, portato a termine nel 2010. Unanimemente considerato il capolavoro di Fritz Lang, Metropolis è annoverato tra le opere simbolo del cinema espressionista ed è universalmente riconosciuto come modello di gran parte del cinema di fantascienza moderno, avendo ispirato pellicole quali Blade Runner e Matrix.

Edison Studio con Metropolis riprende l’antica tradizione del film muto con accompagnamento musicale dal vivo, realizzando un’originale composizione che mescola e fa interagire tra loro suoni vocalici, strumentali, meccanici, elettronici e d’ambiente, suoni creati ad hoc ma anche attinti da fonti sonore prese in prestito dalla natura e dalla storia della musica, portando sulla scena strumenti acustici, tradizionali e non, objetstrouvés, strumenti informatici, tutti orchestrati e trasformati dal vivo con le potenzialità offerte dalle nuove tecnologie e con le tecniche di diffusione del suono delle colonne sonore del cinema contemporaneo. Il carattere futuristico e visionario del film di Fritz Lang si presta perfettamente al lavoro creativo di Edison Studio, basato sulla ricerca e sperimentazione di sonorità possibili e “impossibili” che nascono dall’interazione creativa con il film, a volte espandendone le intenzioni poetiche, a volte reinterpretandone l’orizzonte drammaturgico-narrativo e la vasta gamma delle possibili implicazioni simboliche.La composizione della colonna sonora per Metropolis, come per ogni precedente lavoro per il cinema realizzato da Edison Studio, è stata creata partendo dalla struttura e dalla drammaturgia del film ed è stata preceduta da un lungo lavoro di analisi della pellicola e da una riflessione a più voci in cui diverse esperienze pregresse si mettono al servizio di un lavoro comune.

 

29 MARZO

URBANIA

TEATRO BRAMANTE

H 21.15

IL FIGLIO

DEL MAGISTRATO

 

scritto e diretto daLuca Pizzurro

conGuido Saudelli

musiche originali Francesco Valente

aiuto regista Sandro Gallo

assistente alla regia Lauraine Crescione

produzione Ellegipì Teatro 20

 

 

La Storia contemporanea del nostro paese è ricca di avvenimenti chehanno scosso l’opinione pubblica tanto da rendere i suoi protagonisti deiveri e propri simboli.

Le stragi mafiose del 1992 che videro Giovanni Falcone e PaoloBorsellino vittime sacrificali di un sistema marcio e corrotto, a partire daivertici della nostra società, ebbero proprio questo effetto.Tutto possiamo dire tranne che Falcone e Borsellino siano morti, i verimorti sono quelli che ancora oggi vivono in carceri di massima sicurezzae sul cui fascicolo è scritto in stampatello “FINE PENA: MAI”.

 

La storia si svolge a Palermo nei 57 giorni che separano la morte diGiovanni Falcone da quella di Paolo Borsellino.

Come sempre, anche in questo caso, è esistita una storia parallela aquella che tutti noi abbiamo seguito attraverso gli organi di stampa. Unastoria che non ha trovato spazio nelle prime pagine dei giornali o nelleaperture dei telegiornali. Una storia privata, una storia intima, una storiapersonale. Una storia di famiglia.

Il protagonista de Il figlio del magistratoè un ragazzo divent’anni, studente universitario, con sogni, ambizioni, fragilità esperanze, figlio del magistrato più impegnato nella lotta contro la mafia.La domanda da cui l’autore parte per la scrittura di questo testo èsemplice e allo stesso tempo articolata. Mentre il mondo stava con il fiatosospeso, cercando di capire quale sarebbe stata la prossima vittima delsistema corrotto Stato-Mafia, cosa accadeva tra le quattro mura di unafamiglia che viveva in modo ravvicinato il pericolo della morte? Comecambia la vita di un ragazzo di vent’anni costretto a vivere sotto scorta?Quanto le scelte di un padre possono segnare indelebilmente il caratteredi un figlio?Queste e tante altre domande ancora sono quelle che muovono ognipasso che porta lo spettatore ad immergersi in una delle storie italianepiù atroci degli ultimi tempi.Come può un figlio credere nel futuro quando di fronte ai suoi occhicrollano gli argini che delimitano ciò che è giusto e ciò che è ingiusto, ilbene e il male, lo Stato e la Mafia?

 

 

31 MARZO

URBINO

TEATRO SANZIO

H 21

MDLSX

 

conSilvia Calderoni

regiaEnrico CasagrandeeDaniela Nicolò

drammaturgiaDaniela Nicolò e Silvia Calderoni

suoniEnrico Casagrande

in collaborazione conPaolo PanellaeDamiano Bagli

luce e videoAlessio SpirlieSimone Palma

produzioneMotus

in collaborazione conLa Villette - Résidence d’artistes 2015 Parigi

Create to Connect [EU project] Bunker/ Mladi Levi FestivalLubiana

Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza

L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino,AMAT

con il sostegno diMiC, Regione Emilia Romagna

 

 

MDLSXè ordigno sonoro, inno lisergico e solitario alla libertà di divenire, al gender genderb(l)ending, all’essere altro dai canoni del corpo, dal colore della pelle, dalla nazionalità(nazionalitàimposta, dalla territorialità forzata, dall’appartenenza a una Patria. Di “appartenenzaaperta alle Molteplicità” scriveva R. Braidottiin On BecomingEuropeans, avanzando laproposta di una identità post-nazionalista.

Ed è verso la fuoriuscita dalle categorie – tutte, anche artistiche – cheMDLSXtende. È unoscandaloso viaggio teatrale di Silvia Calderoni che – dopo 10 anni con Motus – si avventurain questo esperimento concepito nel formato di un eccentrico Dj/Vj set. InMDLSXcollidono brandelli autobiografici ed evocazioni letterarie e sulla confusione tra fiction e realtà MDLSXoscilla – daGender TroubleaUndoing Gender. Citiamo Judith Butler che, conA cyborg Manifestodi Donna Haraway, il ManifestoContra sexualdi Paul B. Preciado e altri cut-up dal caleidoscopico universo dei Manifesti Queer, tesse il background di questaPerformance-Mostro.

 

Il cambiamento necessario è talmente profondo che si dice sia impossibile, talmente profondoche si dice sia inimmaginabile. Ma l’impossibile arriverà e l’inimmaginabile è inevitabile.

Manifesto Animalista, Paul B. Preciado

 

2 APRILE

SENIGALLIA

TEATRO LA FENICE

H 21

TRAGÙDIA

IL CANTO DI EDIPO

 

di Alessandro Serra

liberamente ispirato alle opere di Sofocle, Euripide

Aristofane, Seneca e altre fonti per il racconto del mito

con Alessandro Burzotta, Salvo Drago, Francesca Gabucci, Sara Giannelli

Jared McNeill, Chiara Michelini, Felice Montervino

scrittura di scena Alessandro Serra

traduzione in lingua grecanica Salvino Nucera

voci e canti Bruno De Franceschi

produzione Sardegna Teatro, Teatro Bellini

ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Due Parma

in collaborazione con Compagnia Teatropersona, I Teatri di Reggio Emilia

 

nello spettacolo è previsto l’utilizzo di luci stroboscopiche

spettacolo in lingua grecanica con sovratitoli in italiano

 

Il linguaggio è ciò che vogliamo dire. Italo Calvino

 

Macerie.

In un’epoca di macerie non c’è altra possibilità che lavorare su ciò che resta,

soffiare sulle ceneri per riattivare il fuoco.

Ciò che resta della tragedia:

parole senza suono.

Ciò che resta della polis:

una società di estranei.

Ciò che resta del rito:

una drammaturgia spenta.

Ciò che resta di un mito:

una storiella venuta a noia.

Ciò che resta di un eroe:

un personaggio fuori fuoco.

Il canto di Edipo si edifica sulle macerie.

 

Scrive Antifane nella commedia Poiesis:

 

La tragedia è un'arte fortunata, perché gli spettatori conoscono l'intreccio già prima che il poeta lo racconti, basta ricordarglielo. Appena pronunziato il nome di «Edipo», già si sa tutto il resto - il padre Laio, la madre Giocasta, le figlie, i figli, che cosa ha sofferto, la sua colpa.

 

Come ricostruire oggi quel sapere collettivo che esonerava il poeta tragico dal dover volgere in prosa il mito e lo legittimava a sollecitare immediate visioni nel pubblico?

Come compiere il tragico oggi?

Quale linguaggio è, ciò che tramite Sofocle, vogliamo dire allo spettatore? E in quale lingua?

Il greco di Sofocle era volutamente alto e musicale, una lingua che ci strappa dal piano di realtà e ci pone su un livello di trascendenza.

Come consegnare al pubblico la drammatizzazione perfetta del mito perfetto in una lingua non ostile e concettuale ma musicale, istintiva e sensuale?

L’italiano sembra abbassare il tragico a un fatto drammatico.

Abbiamo perciò scelto il grecanico, lingua che ancora oggi risuona in un angolo remoto di quella che fu la Magna Grecia, una striscia di terra che dal mare si arrampica sull’Aspromonte scrutando all’orizzonte l'Etna.

Vestigia sonore di un antico greco oggi parlato da pochi individui figli di una generazione che aveva vergogna della lingua di Omero e ha smesso di insegnarla ai figli, per concedersi la speranza di un futuro migliore, in una società in cui la lingua dei poeti è stata scalzata da quella della televisione.

Un idioma antichissimo sporcato da lingue piovute dall’alto e da dialetti subalterni cresciuti spontanei nel campo sublime seminato dai greci come il calabro e il pugliese.

La tragedia di Edipo è ambientata in una città ridotta al lumicino, arida, sterile, in decomposizione. Eppure Sofocle guida lo spettatore verso una luce interiore che si manifesterà a Colono, nel bosco sacro in cui Edipo verrà letteralmente assorbito dagli dei.

La tragedia perfetta della quale Aristotele si serve costantemente come modello ideale nel corso della sua trattazione teorica.

Tragedia freudiana per antonomasia. Archetipo stesso di qualsiasi tragedia.

 

Ripartiamo dalle crudeli visioni di Artaud:

 

È stupido rimproverare alle masse di non avere il senso del sublime, quando si confonde il sublime con una sua manifestazione formale, che oltretutto è sempre una manifestazione morta. Se per esempio la folla contemporanea non capisce più Edipo re, oserei dire che è di Edipo re la colpa, non della folla.

 

Come consegnare Edipo alla folla contemporanea nella sua funzione primigenia di pharmakos? Capro espiatorio espulso dalla stessa città che lo aveva salutato come re.

Come rendere Sofocle accessibile a tutti?

Come elaborare il lutto per la perdita della polis e del sacro? Come liberare Edipo dalla sua colpa?

Edipo, il fortunato salvatore della polis che risponde a un indovinello per bambini. Edipo, l’incestuoso e il parricida.

Edipo, che ha il coraggio supremo di voler conoscere sé stesso. Edipo che rinnega gli dèi e i veggenti,

Edipo che discende alle radici marce del suo albero genealogico, si riconosce

e si acceca gli occhi.

Non per punirsi ma per acquisire una vista profetica.

Privato della vista esteriore finalmente Edipo vede il suo cammino senza perdere la sua umana fragilità. Vaga nelle tenebre in cerca della sorgente di luce.

Cammina senza guida in direzione del bosco caro alle Eumenidi e in un bagliore luminoso si congiunge agli dei, conquistando così, come Krishna, la liberazione da questo mondo materiale.

 

10 APRILE

SENIGALLIA

ROTONDA A MARE

H 21

SOTTO A CHI DANZA!

TRACCE DI DANZA D’AUTORE

DALLE MARCHE

 

 

Una maratona per gli appassionati di danza per conoscere nuovi talenti regionali: Sotto a chi danza! è una serata dedicata alle performance di giovani artisti marchigiani che nella suggestiva Rotonda a Mare di Senigallia presenteranno in formato breve i propri lavori. L'iniziativa vuole anche monitorare l'attività dei professionisti e scoprire nuovi talenti offrendo un’occasione di visibilità e scambio di esperienze.

 

11 APRILE

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

H 21

in collaborazione con

Associazione Percorso Donna

12 APRILE

JESI

TEATRO PERGOLESI

H 21

WONDER WOMAN

 

di Antonio Latella e Federico Bellini

con Maria Chiara Arrighini, Giulia Heathfield Di Renzi

Chiara Ferrara, Beatrice Verzotti

regia Antonio Latella

costumi Simona D’Amico

musiche e suono Franco Visioli

movimenti Francesco Manetti e Isacco Venturini

produzione TPE – Teatro Piemonte Europa

in collaborazione conStabilemobile

 

 

Nel 2015 una ragazza peruviana è con ogni probabilità vittima di uno stupro di gruppo; con una sentenza che suscitò molto scalpore con l’assoluzione degli imputati con motivazioni quantomeno discutibili. Secondo le giudici, la ragazza risultava “troppo mascolina” per essere attraente e causa di violenza sessuale. La Corte di Cassazione, fortunatamente, ha ribaltato il giudizio condannando i ragazzi autori dello stupro; eppure rimane nella memoria il precedente indelebile di un giudizio emesso per ragioni che fanno riferimento all’estetica della vittima, in un singolare rovesciamento in cui pare che la vittima stessa sia in pratica l’imputato, come fosse colpevole del proprio aspetto.

Lo spettacolo si muove da questa vicenda ripercorrendone i contenuti essenziali e affidando a quattro giovani donne il racconto, immaginato e teatralizzato, del caso giudiziario; Vichingo, questo il soprannome con cui, nella realtà,  era chiamata dai ragazzi la vittima, diviene qui una Wonder Woman contemporanea in lotta per ristabilire una verità che viene continuamente negata, dove ogni incontro, dai poliziotti di quartiere alle giudici stesse, finisce per rafforzare l’idea di una comunità in cui non c’è spazio né per la pietà né tantomeno per la giustizia stessa. Un flusso di parole senza interruzioni che corre, palpita e a volte quasi s’arresta come il cuore della ragazza, sottoposta a continui interrogatori, richieste, spiegazioni che la violenza subita non può rendere coerenti, logiche e senza contraddizioni. Eppure, come la Wonder Woman disegnata e creata da William Marston, l’eroina di questo racconto teatrale non si darà mai per vinta, forte della propria volontà interiore, qui metaforicamente simboleggiata dal lazo della verità, l’arma che costringe chiunque ne venga avvolto a non mentire. Lo stesso Marston che, oltre ad aver creato il fumetto della super-eroina figlia delle Amazzoni, è conosciuto per aver brevettato la cosiddetta “macchina della verità”; lo sforzo di una vita tesa a individuare le storture della società cercando di risolvere, se non di rimuovere, quel confine spesso troppo arbitrario tra verità e menzogna.

Antonio Latella e Federico Bellini

 

16 APRILE

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

H 21

VITA MERAVIGLIOSA

OMAGGIO A PATRIZIA CAVALLI

 

con Iaia Forte

musica dal vivo Diana Tejera

disegno luci Giuseppe Amatulli

produzione Argot Produzioni

in collaborazione con Todi Festival, Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini

per Infinito Teatro e Reggio Iniziative Culturali

 

 

Vita meravigliosaè un ritratto in versi e in musica di Patrizia Cavalli, tra i poeti italiani contemporaneipiù letti ed amati. Per essere davvero assaporate, queste poesie vanno viste a teatro: recitate da Iaia Forte,con le musiche e le canzoni di Diana Tejera, le più sicure e affidabili interpreti di questa poesia. È possibile,così, entrare quasi per la prima volta tra questi versi capricciosi e sapienti, al cui centro regna incontrastatoamore e la sua sintomatologia.Emanuele Dattilo

 

Ho conosciuto Patrizia Cavalli molti anni fa, grazie a Carlo Cecchi, durante le prove del Sogno di una notted’estate di Shakespeare, da lei tradotto. Conoscevo e amavo le sue poesie e questo mi portava ad avere unacerta timidezza nei suoi confronti, ma diventammo subito amiche, grazie a immediate confidenze amorose,al reciproco interesse per il buon cibo, il tempo perso e il vino. Mi dava consigli preziosi e mai convenzionalisu Titania ed ero cosi sedotta dal suo spirito e dalla sua intelligenza che iniziai a chiederle consigli su tutto,dai problemi pratici a quelli più sottili. Il tempo trascorso insieme era sempre prezioso, divertente, speciale.

Da quando non c’è più, rileggo quasi ogni giorno le sue poesie: mi sembra che me la facciano riapparire, mifanno sentire ancora in sua compagnia. Ecco perché con Diana abbiamo pensato a uno spettacolo su di lei.

Perché attraverso il teatro e la sua poesia ci sembra di richiamarla a noi, di ritrovarla, di ricreare quel temposenza tempo che la sua presenza ci ha regalato.Iaia Forte

 

Dal momento in cui ho conosciuto le poesie di Patrizia Cavalli non me ne sono più separata. In particolarePigre divinità e pigra sorte è stato per me una sorta di oracolo portatile che mi accompagnava ovunque. Unlibro che mi era necessario, rispondeva a tutte le mie domande. Molti anni fa, mi venne in mente di musicareuna delle poesie di quel libro e chiesi alla casa editrice il permesso di pubblicarla. Fu grazie a loro che ebbi ilcontatto di Patrizia, la quale, grazie alla simpatia che aveva per il mio cognome, mi rispose immediatamente.

Il caso voleva che avesse una storia personale con le teiere e che il mio cognome (che è spagnolo, ma leipronunciava all’italiana) le piacesse particolarmente. Patrizia aveva inoltre una venerazione per i nomi, per laloro capacità quasi magica di evocazione, per il loro suono. Ebbi così la fortuna di conoscerla e il privilegiodi diventare sua amica. Iniziò così uno dei periodi più belli della mia vita: tutte le sere insieme a fare cenette,a scrivere canzoni, a bere ottimi rhum e fare le 4 del mattino con una felicità rara, infantile, come appenascoperta.

Ho viaggiato molto insieme a Patrizia, portando in scena le nostre canzoni e le sue poesie. Ci è sembratoallora naturale, con Iaia, portare avanti le sue parole attraverso questo spettacolo.Diana Tejera

 

27 APRILE

PESARO

SALA DELLA REPUBBLICA

TEATRO ROSSINI

H 18

CANTIERE APERTO PER

CANI LUNARI

 

 

coreografia e regia Francesco Marilungo

interpreti Alice Raffaelli, Barbara Novati,Roberta Racis, Francesca Linnea Ugolini, Vera Di Lecce

[cast a rotazione]

costumi Lessico Familiare

musica e vocalcoaching Vera Di Lecce

foto e video Luca Del Pia

produzione Centro Nazionale di Produzione della Danza - Körper

in coproduzione con Snaporazverein

progetto vincitore del Premio CollaborAction - Network Anticorpi XL

 

 

Nei mesi invernali, quando la luna è piena o quasi, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi dell'atmosfera generando così un alone luminoso attorno al satellite con bagliori laterali iridescenti comunemente chiamati 'cani lunari'. Nella tradizione popolare questo fenomeno ottico annunciava il brutto tempo in arrivo: contando le stelle presenti all'interno del dell'alone, si poteva prevedere il numero di giorni di tempesta.

Le pratiche magiche sono da sempre connesse alla luna tanto che è stata teorizzata una loro derivazione da antichi culti estatici femminili rivolti a una dea notturna spesso identificata con Diana. Culti in cui ricorrono temi sciamanici come l'estasi, il volo magico e la metamorfosi in animale e che confluiscono tutti nella figura della strega, della guaritrice, della magiara, come viene denominata nel Meridione Italiano.

Cani Lunari vuole essere una riflessione sulla magia intesa come sapere alternativo alla scienza positiva; un invito a recuperare alla nostra coscienza qualcosa del numinoso mondo delle streghe per provare a re-incantare il mondo.

 

4 MAGGIO

PESARO

CHIESA DELL’ANNUNZIATA

H 18

[residenza di allestimento]

CANTIERE APERTO PER

VERBÒ

 

di Giovanni Testori

un progetto diFlavio Capuzzo Dolcetta, Jonathan Lazzini eSebastian Luque Herrera

drammaturgiaJonathan Lazzini

interpretiFlavio Capuzzo Dolcetta e Sebastian Luque Herrera

regiaFlavio Capuzzo Dolcetta

spazio scenico e luciFlavio Capuzzo Dolcetta

 

Giovanni Testori scrive Verbò (Verlaine-Rimbaud) Auto sacramental nel 1985 come ultimo atto della Branciatrilogia Prima, il lavoro va in scena al Piccolo Teatro di Milano nell’estate del 1989 e per poche altre repliche nel resto del paese. Il testo immagina un ultimo, disperatissimo incontro tra i due poeti maledetti, Verlaine e Rimbaud, in quello che Testori chiama “orlo”; un limbo, un luogo ultimo, in fondo: il teatro.

Dal 1985 al 1989 Testori riscrive, corregge, smembra furiosamente il testo; alcune tracce sui dattiloscritti ci suggeriscono che vi torni addirittura successivamente al debutto dell’89.

Ancora una volta il gesto creativo di Testori si traduce in un disperato bisogno di “ritorno”, in particolare ci sembra che Verbò sia forse il vero addio spirituale di Testori. Ci commuove pensare che l’autore novatese decida di congedarsi tornando ai suoi maestri, scostandosi dalla lingua che lo ha reso così unico, in nome di un definitivo funerale alla parola che unisce e allontana, quella parola “dalle chiusure obbligate”, così dolorosamente necessaria ma destinata a perire sotto i colpi della rivoltella.

Testori decide infatti di evocare il celebre revolver con cui Verlaine ferì Rimbaud ma rivolgerlo contro quelle parole che hanno tessuto un filo eterno tra i due poeti, un filo ormai indistricabile eppure insopportabilmente fragile e delicato. Solo Testori poteva concepire un gesto così concreto e zoppo rendendolo possibile, vivo, credibile e poetico sulla sua scena teatrale.

Ma come siamo arrivati proprio a questo testo? Verso la conclusione della nostra intensa esperienza nel progetto BAT Bottega Amletica Testoriana curato da Antonio Latella, in particolare al termine di un’improvvisazione sull’Ambleto avvenuta tra me e Sebastian Luque Herrera, mi chiesi come sarebbe stato portare quell’affinità, nata in quel momento, nel rapporto tra Verlaine e Rimbaud che l’autore novatese immagina in Verbò. Ne parlai dunque con Jonathan Lazzini, assistente e drammaturgo di BAT e mi colpì il fatto che lui stesso, guardandoci in scena, avesse pensato allo stesso testo e a noi due come ai due poeti maledetti.

Si creò così, naturalmente e da questa reciproca curiosità, il nostro gruppo di lavoro. Dopo un dialogo con Antonio Latella e Gilberto Santini, che ci hanno da subito dimostrato il loro interesse, abbiamo dunque deciso di iniziare il nostro percorso. Il nostro lavoro si propone, quindi, di seguire le disperate tracce della drammaturgia originale e al contempo crearne bivi e deviazioni spiazzanti che rincorrano elementi biografici fondamentali per Testori e che si leghino poi alla scrittura dei due poeti e alla penna di Jonathan Lazzini, drammaturgo con profonda conoscenza dei Verlaine e Rimbaud. In questa spirale vertiginosa che culminerà con il celebre ultimo smembramento del verbum, la domanda che ci porremo è: che destino avrà la parola nel nostro millennio?

Flavio Capuzzo Dolcetta

 

9 MAGGIO

SAN COSTANZO

TEATRO DELLA CONCORDIA

H 21.15

11 MAGGIO

SAN LORENZO IN CAMPO

TEATRO TIBERINI

H 21.15

L’ETERNO MARITO

 

da Fëdor Dostoevskij

libero adattamento di Davide Carnevali

con Ciro Masella e Francesco Villano

regia Claudio Autelli

in video SofijaZobina e Lia Fedetto

scene Maddalena Oriani

disegno luci Omar Scala

musiche originali e sound design Gianluca Agostini

costumi Margherita Platé

video Alberto Sansone

co-produzione LAB121/TrentoSpettacoli

con il sostegno di NEXT laboratorio per le idee progetto di Regione Lombardiae Fondazione Cariplo

Provincia autonoma di Trento,Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento

 

 

In alcuni periodi, nel corso della vita, capita di rendersi conto che l’immagine che ci siamo scelti, o meglioche desideriamo per noi stessi, ci guardi dall’alto e ci costringa, come imputati, alla sbarra di un processoche decidiamo di autoinfliggerci.

Quanto c’è di obiettivo in questo giudizio? Quanto è frutto del contesto in cui siamo immersi? Oppure,dall’altra parte, rispetto a scelte passate che nei fatti si sono dimostrate sbagliate, è possibile dimenticarnela responsabilità? In generale, giuste o sbagliate, negative o positive, reali o immaginate che fosseroqueste scelte, siamo in grado di affrontare l’arringa dei sensi di colpa?

Quello che ci propone l’autore con questa storia poco conosciuta è un viaggio tra il sogno e la realtàdentro questi movimenti dell’animo umano. Alcune domande che sembra lo attraversino potrebberoessere le seguenti: Siamo ancora in grado di esercitare la cura? Di essere padri, maestri, guide? Questo èil provocatorio monito che ci lancia Dostoevskij.La commedia di questo grande autore mantiene un’aderenza con la contemporaneità proprio trattando didue uomini qualsiasi che si trovano a combattere con la paura di non essere all’altezza dalla società, dalgiudizio altrui e ancor di più dal loro stesso giudizio nei propri confronti.Questo feroce e autodistruttivo gioco di sfida con i propri fantasmi prende sul palco, le fattezze di undialogo del protagonista Aleksej con un grottesco conoscente, Pavel, che risorge dal passato.

 

Quello a cui assistiamo è un racconto che usa la forma epica e i dialoghi in situazione, il teatro e il cinema, il live e il reperto filmico. Due attori compongono uno spettacolo davanti ai loro spettatori. […] Trusozkij condurrà il suo amico nelle segrete del suo essere, lo trascinerà in basso al punto che Vel'caninov stesso arriverà a considerare le sue stesse gesta, il rapporto con l’ospite e collega e l’ultimo periodo trascorso insieme in quel teatro, “un’ignobile porcata”.Una storia che si muove sul filo della dicotomia redenzione/perdizione. Una seduta di psicanalisi prima ancora che Freud potesse esporre le sue teorie, una riprova del genio letterario di Dostoevskij espresso in un testo minore da riscoprire.Claudio Autelli

10 MAGGIO

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

PROGETTO PRIMAVERE / LA GLORIA + INCENDI

H 18.30LA GLORIA PRIMO CAPITOLO

H 21INCENDI SECONDO CAPITOLO

 

 

LA GLORIA

Progetto primavere

primo capitolo

 

di Fabrizio Sinisi

con Alessandro Bay Rossi, Dario Caccuri, Marina Occhionero

regia Mario Scandale

video Leo Merati

luci Camilla Piccioni

assistente alla regia Marialice Tagliavini

produzione La Corte Ospitale 

con il sostegno di MiCe Regione Emilia-Romagna

 

spettacolo vincitore di Forever Young 2019/20 – La Corte Ospitale

 

nomination UBU 2021 per la categoria “Nuovo testo italiano/scrittura drammaturgica (messi in scena compagnie o artisti italiani)”.

 

Marina Occhionero e Alessandro Bay Rossi, protagonisti de La Gloria, in nomination UBU 2021 come miglior attrice/attore under 35.

 

Alessandro Bay Rossi è premio Ubu 2022 come Miglior attore under 35.

 

La gloria racconta la vicenda di Adolf Hitler in un periodo quasi sconosciuto della sua biografia: quando, nel1907, appena ventenne, insieme all’amico August Kubizek, si trasferì da Linz a Vienna con lo scopo di entrare all’Accademia di Belle Arti e diventare un grande pittore. Il sogno di gloria dell’aspirante artista cadrà nel vuoto:

respinto per ben due volte dall’Accademia, ma incapace di ammettere la propria mancanza di talento, Adolf monterà nei confronti di Kubizek – unico suo amico e probabilmente suo primo, inammissibile amore – un formidabile castello di bugie. Ma la finzione finirà per crollare: scoperto e umiliato, Adolf romperà il rapporto con Kubizek, sprofondando nella miseria più nera e riducendosi per ben tre anni allo stato di senzatetto nella periferia viennese. La disperazione della sua condizione lo spingerà poi, allo scoppiare della Prima Guerra Mondiale, a recarsi a Monaco e ad arruolarsi nell’esercito, dando così inizio al suo tragico percorso politico.

 

Il lavoro suLa gloria ha per noi sicuramente un valore politico; ci accomuna una forte esigenza di lavorare sulla memoria storica della cultura europea, sui fondamenti psicologici e storici che stanno alle radici di una dittatura ed analizzare in cosa consista esattamente questo “terreno fertile” che permette la crescita e la presa di potere di comportamenti e meccanismi pericolosi, ora più che mai attuali. Vorremmo portare il pubblico a chiedersi, inoltre, quale sia e quanto sia sottile il confine che esiste fra un rivoluzionario ed un dittatore, fra un visionario ed un mitomane. Il testo inizia con l’incontro tra il giovane Adolf e August al Teatro dell’Opera di Linz, durante il terzo atto del Tristano di Wagner.I due discutono della musica, di quanto i compositori tedeschi siano ineguagliabili, di architettura, pittura e del teatro di prosa, di cui Adolf dichiara di trovare insopportabile soprattutto il pubblico: “Guardali li vedi / seduti appollaiati/ soddisfatti / vengono qui / senza spirito critico/ vengono qui senza partecipare/ subiscono lo spettacolo”. Partendo proprio da questo gioco di teatro nel teatro immagino un allestimento prettamente metateatrale. Il luogo unico della rappresentazione sarà quindi il teatro stesso. Lo svelamento dell'artificio illusorio dell'evento teatrale renderà palese l'intero impianto fittizio dell'azione scenica, mostrando l'illusorietà, non solo della rappresentazione, ma anche della realtà tangibile dagli spettatori. L’intento è quello di stimolare per l’appunto lo spirito critico dello spettatore. Il cuore dell’operazione saranno quindi gli attori, che con la recitazione porteranno gli spettatori in tutti i luoghi dello spettacolo. Un meccanismo scenico simbolico e antinaturalistico, supportato dallo stile drammaturgico dell’opera. La gloria, infatti, è un testo poetico scritto in versi e questo ci darà la possibilità di avviare una ricerca sulla forza letteraria, melodica, musicale della nostra lingua, una lingua scenica più adatta ad esprimere concetti che la psicologia dei personaggi. Proprio questa parola sarà il centro della messinscena che diventerà azione, slancio, figura, carne, forma, storia, e pensiero. Ad incarnare i versi del testo, tre interpreti, quali Alessandro Bay Rossi per il ruolo di Adolf Hitler, Dario Caccuri per il ruolo di August Kubizek e Marina Occhionero per il ruolo di Stefanie, giovane allieva di August.

Mario Scandale

 

 

INCENDI

Progetto primavere

secondo capitolo

 

di Fabrizio Sinisi

con Alessandro Bay Rossi, Dario Caccuri, Andrea Sorrentino

e con Zoe Zolferino

regia Mario Scandale

luci Camilla Piccioni

video Leo Merati

assistente alla regia Marialice Tagliavini

produzione La Corte Ospitale, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico

con il sostegno di MiCe Regione Emilia-Romagna

 

Alessandro Bay Rossi è premio Ubu 2022 come Miglior attore under 35

 

 

Dopo La gloria, ambientato a Vienna e incentrato sulla vicenda del giovanissimo Hitler e delle sue ambizioni artistiche, il secondo capitolo della trilogia s’intitola Incendi e si svolge a Berlino all’inizio degli anni Trenta. In una sera di gennaio, la giovane Sabine arriva dalla provincia austriaca in una Berlino gelida e innevata per iniziare l’università. Incontra un ragazzo, Marinus, che le offre un alloggio e la propria amicizia. Appena arrivata nella Facoltà di Lettere, Sabine si lega anche a due sovversivi studenti, Helmut e Ralf. Le sue giornate passano così tra Marinus, il gentile e malinconico amico che nutre un’ossessione per il nuovo cancelliere, e gli eccentrici Helmut e Ralf, che predicano l’avvento del nuovo e l’importanza del superuomo. Potrebbe essere una storia come tante. Però non lo è: il giorno del suo arrivo a Berlino è infatti il 30 gennaio 1933, l’anziano presidente Hindeburg ha appena nominato cancelliere Adolf Hitler, capo del partito nazionalsocialista. Helmut e Ralf non sono solo due esteti, sono anche membri di spicco della Gioventù Hitleriana. L’amico Marinus è in realtà Marinus Van derLubbe, un giovane comunista ritenuto il presunto autore dell’incendio del Reichstag. Sabine si ritrova così a vivere e formarsi in una Berlino teatro di inquietudini, fantasmi e desideri, al bivio tra la sfrenata libertà della Repubblica di Weimar e la cupa tragedia dell’inferno nazista. La Berlino dell’ascesa di Hitler, dove chiunque è costretto a schierarsi da una parte o dall’altra: quale sarà la scelta di Sabine? Incendi è un’educazione sentimentale al contrario, un romanzo di formazione su una gioventù smarrita e crudele. Un’indagine sulla seduzione della violenza che percorre ogni società, compresa la nostra. La storia di quattro ragazzi, quattro diverse declinazioni del vuoto esistenziale che spinge l’essere umano ad aggrapparsi tenacemente a degli ideali e a identificare un nemico. Ma quali sono gli ideali giusti? E chi sarà, alla fine, il capro espiatorio, la vera vittima sacrificale di questo tempo?

Dopo La gloria, Sinisi e Scandale realizzano con Incendi un secondo capitolo volto a indagare quel fragile territorio di frontiera che è la giovinezza e la sua relazione, ora come allora, con il mondo esterno: le potenti dinamiche genitoriali da troncare e gli altrettanto potenti movimenti politici e sociali in cui si è immersi, movimenti che influenzano scelte e cambi di direzione e che a volte possono essere fatali.

 

 

17 MAGGIO

PESARO

SPAZI DELLA CITTÀ

PESARO FOCUS DANZA FESTIVAL 2025

H 17 Sala della Repubblica, Teatro Rossini

FIORI ASSENTI

H 18 Salone Nobile di Palazzo Gradari “Antonia Pallerini”

HIT OUT

H 19 Teatro Rossini

STUPOROSA

H 21,30 Teatro Sperimentale

GO FIGURE

H 23Chiesa dell’Annunziata

PER-SONA

 

FIORI ASSENTI

 

ispirato al ciclo di opere Fiori assenti di Albano Morandi

ideazioneYoY Performing Arts

coreografia e interpretazione Emma Zani e Roberto Doveri

musicheTimoteo Carbone

elemento scenico Albano Morandi

costumi HACHE Official

in collaborazione con Meccaniche della Meraviglia

con il sostegno di PARC Performing Arts Research Center/Fondazione FabbricaEuropa

Stazione Utopia e IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica dellaLombardia / Circuito CLAPS

 

 

Fiori assenti è il secondo capitolo del progettoDialoghi con l’arte, nato nel 2021 incollaborazione con l’Associazione Culturale Meccaniche della Meraviglia, da anni alcentro di importanti iniziative volte a restituire all’arte contemporanea una funzionesociale e a abbattere quelle barriere che, almeno a partire dallo scorso secolo, hannoprovocato un progressivo distacco fra cultura artistica e società civile.

Il progetto si articola in tre capitoli ispirati all’incontro con le opere di tre artisticontemporanei, punto di partenza per la ricerca di una rinnovata dialettica tra l’artecontemporanea, la danza e la musica. Il desiderio è quello di riattivare un rapporto dicontaminazione tra le arti che possa produrre un lavoro scenico coerente alla crescitaartistica, alle sue imprescindibili necessità comunicative e alle sue enormi potenzialitàespressive: l’opera d’arte, nella sua bellezza statica, prende vita attraverso la musica e ilmovimento che, a loro volta, si cimentano in una sorta di analisi interpretativadell’opera stessa, a tutti gli effetti coprotagonista della performance.

 

La danza cerca espressione attraverso l’indagine di forme che vengono rielaborate inuncontinuum coreografico

che costruisce e sottrae, elabora e decostruisce, permodificarne di volta in volta il percorso. Un percorso in cui il tema dellapresenza/assenza (o del negativo) diventa l’elemento che ricorre. Questaflora fossileingessa la dinamicità dei corpi che tentano un’espressività a cui viene “negata” laplasticità propria della danza. I corpi si prestano, come l’opera, a diventare "formescultoree” in una sorta di controdanza che si snoda tra piccoli dettagli, gesti armoniosinello spazio e momenti ritmici dissonanti.Il lavoro si avvale inoltre della collaborazione di Timoteo Carbone, che ha curato laparte sonora con composizioni originali.

 

L’opera, creata appositamente dall’artista, connota lo spazio e diventa coprotagonistadell’azione performativa. Anche per l’elemento scenico Morandi supera il concetto di“sovrastruttura”, liberandosi della forma canonica in favore di esili figure che prendonospazio nell’ambiente in cui si trovano.

La danza cerca espressione attraverso l’indagine di forme che vengono rielaborate inuncontinuum coreografico

che costruisce e sottrae, elabora e decostruisce, permodificarne di volta in volta il percorso. Un percorso in cui il tema dellapresenza/assenza (o del negativo) diventa l’elemento che ricorre. Questaflora fossileingessa la dinamicità dei corpi che tentano un’espressività a cui viene “negata” laplasticità propria della danza. I corpi si prestano, come l’opera, a diventare "formescultoree” in una sorta di controdanza che si snoda tra piccoli dettagli, gesti armoniosinello spazio e momenti ritmici dissonanti.

Il lavoro si avvale inoltre della collaborazione di Timoteo Carbone, che ha curato laparte sonora con composizioni originali.Fiori assenti è un ciclo di opere degli anni Novanta sul concetto di emersione e latenzadell’immagine. Queste forme di colore bianco, che Morandi definisce “elementi di unaflora fossile”, emergono in negativo dalla monocromia dell’opera. Il contrasto, lasemplicità della composizione, la materia del segno, sono stati i temi che hannoispirato la performance.

 

 

HIT OUT

 

di Parini Secondo x Bienoise

con Sissj Bassani, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli

coreografia Parini Secondo

musica e partitura Alberto Ricca/Bienoise

voci Sissj Bassani

costumi e intrecci Giulia Pastorelli

corde MarcRope Milano

produzione Parini Secondo, Nexus Factory

co-produzione Santarcangelo Festival, Bolzano Danza

con il sostegno diMiCe SIAE nell’ambito delprogramma Per Chi Crea 2023/2024

con il supporto di Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024

BIT Teatergarasjen, NID platform, Italian Institute of Culture Oslo

Italian Institute of Culture Paris, Italian office for economics trade and culture in Taipei

Cantieri/ Network Anticorpi XL, Magdalena Oettl, AMAT

e l’ospitalità di Le Carreau du Temple, Taarnby Park Studios, Theatre Aire Libre

La Briqueterie, Preform/Samvirket, ShineHouse Theatre, Teatro Petrella

CSC Opera Estate, Armunia

 

 

Hit outè la versione agile e compatta diHit, progetto coreografico e musicale in cui ilsalto della corda è utilizzato come elementopercussivo per manifestare i ritmi incarnati.Dopo un anno di preparazione atletica supportatadalla comunità di jumpers italiana esponsorizzata dalle corde di MarcRope– Makeyour cardio an art (Milano), Parini Secondo eBienoise si focalizzano sul suono che la cordasaltata produce, sviscerandone le possibilitàtimbriche. Le saltatrici in scena eseguono unapartitura ritmica e insieme coreografica in cuisingle-under, side-swing e double-under sono siaelementi atletici che musicali: combinati a voce esuoni sintetici si armonizzano in una vera epropria hit.

Hit nobilita l’intima pratica dell’allenamentoelevandola ad azione performativa: il susseguirsimartellante dei colpi di corda è l’eco dellaribellione contro quelle forze che ci vorrebberoimmobili stese a terra con gli occhi chiusi.

 

Parini Secondo nasce nel 2017 da un’ideadi Sissj Bassani e MartinaPiazzi e coinvolge le danzatriciCamilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra arte e originalità, ilgruppo utilizza la coreografia per sublimare

tendenze pop, ispirandosi a materiale giàpresente online. Collabora con il musicista,produttore e insegnante Alberto Ricca/bienoise, sottolineando l’importanza del rapporto tramusica, ritmoe danza.

Nel 2020 nasce Speeed, selezionato a LaVetrina della giovane danza d’autore 2022 con untour nazionale e internazionale da più di 20 datenel 2023/24. Nel 2021 Parini e Magdalena Oettlfirmano la co-produzione internazionale be me, vincitrice del programma di residenzaKreativCampus.Rhur di ecce - european centrefor creative economy (Essen, DE). Con do-around-the-world (2023), Parini è selezionataalla NID Platform e con HIT (2024) riceve ilsostegno di SIAE ‘Per chi crea’, firmano una co-produzione con Santarcangelo Festival eBolzano Danza e fissando un tour mondiale chela porta in Francia, Norvegia e Taiwan.Nel 2024 Parini crea e cura la rassegnaTraquesta gente esiste un sentimento all’internodella programmazione del Teatro Petrella diLongiano, in collaborazione con Cronopiose ATER Fondazione.

 

 

STUPOROSA

 

regia e coreografia Francesco Marilungo

con Alice Raffaelli, Barbara Novati, Roberta Racis

Francesca Linnea Ugolini, Vera Di Lecce

musica e vocal coaching Vera Di Lecce

spazio e luci Gianni Staropoli

costumi Lessico Familiare

foto e video Luca del Pia

produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza

co-produzione Fabbrica Europa

con il sostegno di IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia

con ilsupporto di Short Theatre Festival, Fuori Programma Festival

Teatro Akropolis& Dracma Teatro – Progetto CURA, Did Studio, Base Milano, Qenhun

 

Premio Ubu 2024 “Migliore spettacolo di danza”

 

Così, apparentemente senza motivo, piangono le cinque performer di Stuporosa, dandovita a un pianto che assume varie sfumature, ora trattenuto, ora soffocato, ora si famusica, ora sfocia nella speranza, ora diviene canto ricalcando le sonorità di un anticolamento funebre salentino. I loro corpi si frammentano alla ricerca di forme arcaiche,lontane, che si perdono e sciolgono all’istante. Queste forme sono le figure di pathos,immagini archetipiche del patire umano che si sono tramandate nel tempo attraversosecoli e civiltà, immagini appartenenti a riti funebri passati ma che hanno valoreuniversale perché da quando è stato creato, l’essere umano ha sofferto sempre allostesso modo. Le cinque performer cercano di recuperare un senso di collettività, unaritualità, di instaurare nuove forme di mutuo soccorso, sussurrando antiche formulemagiche, rievocando danze tradizionali, cantando una ninna nanna salentina.

In Stuporosa, come per certi versi avviene nel pianto rituale, si assiste a una stilizzazionedel pathos, una sua de-isterizzazione e la performance in sé vuole essere un invito ariflettere sullo stato di lutto, sulla necessità umana di un istituto culturale condiviso, diun rito comunitario, per superare momenti di crisi individuali.

 

Francesco Marilungo, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak, MasakiIwana, Yasmine Hugonnet, Jan Fabre, Romeo Castellucci. Negli anni, lavora come performer per Enzo Cosimi, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance, la danza e le arti visive. Paradise, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia. Con Party Girl, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia unatournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction - Network Anticorpi XL.

 

 

GO FIGURE

 

coreografia e direzione artisticaSharon Fridman

assistente alla direzione Tamar Mayzlish

interpretiShmuel Dvir Cohen e Tomer Navot

musicaNoam Helfer

luciYaron Abulafiacostumi Miki Avni

co-produzione Compañía Sharon Fridman

Festival Oriente Occidente e Mash Dance House Jerusalem

 

Il lavoro è realizzato con il supporto di Comunidad de Madrid, INAEM, Ayuntamiento de Pinto

the Israel Lottery Council For Culture & ArteIsrael Ministry Of Culture and Sport

 

Go Figure è stato sviluppato dal progettoShape on us, creato da Sharon Fridmanper Vertigo Power of balance

 

 

Go Figure riguarda uno spazio di diversità, dove Shmuel può esaminare come si muove il suo corpo. Una creazione di raffinata sensibilità e bellezza, un duetto per due danzatori sul mutuo scambio e sulla forza della condivisione. I loro corpi entrano in contatto, misurano la propria fisicità e non è nella lotta che si incontrano, ma nell’equilibrio: costruiscono possibili unioni e si accolgono, con estrema fluidità e acrobazia, creando architetture. Una danza di rara bellezza: trasformati, i due danzatori, sembrano esseri sovrannaturali, si perdono l’uno nell’altro, annientano nel movimento i confini e il concetto di limite. Diventano Arte.

 

Sharon Fridmaninizia la sua carriera professionale di danza con le compagnie di Ido Tadmor, Kibbutzit e Vertigo. Dopo aver fondato la sua compagnia Project Sharon Fridman, a Madrid, in Spagna, nel 2006 ha iniziato una ricerca di improvvisazione di contact come strumento per la pratica e la creazione. La pratica INA, il linguaggio tecnico del corpo che usa nel suo lavoro, è focalizzato sul rapporto tra gravità ed equilibrio ed è ispirato dalla madre, nata con la sindrome di Arnold Chiari. Con questa lingua, conduce laboratori fisici per ballerini professionisti, studenti e diversi corpi di non ballerini, in tutto il mondo. Molti dei suoi pezzi hanno ricevuto premi, come il miglior spettacolo per Free Fall (2015), la migliore coreografia per Erritu nel 2019, primo premio e premio del pubblico per HastaDónde...? al Certamen de Burgos-New York (2011) e premio per il miglior spettacolo di danza alla Fiera di Danza e Teatro di Huesca per Free Fall e All ways (rispettivamente 2014 e 2017). Ad oggi crea per diverse compagnie nel mondo, come Crudo Equilibrio per Compañía L'Explose (Colombia), Equilibrio per FundaciónEspacio Creativo (Panamá), Corazón de carne per Ka'et Ensemble (Israele), Jondo per Compañía Eduardo Guerrero (Spagna), Jerusalem per il Teatro Bielefeld (Alemania) e Berro per Nova Galega de Danza (Spagna).

 

PER-SONA

 

di e con Blanca Lo Verde

musiche Tom Waits, EinstürzendeNeubauten, Blanca Lo Verde

 

 

La voce è movimento e vibrazione.

Per-sona è un campo di azione in cui il corpo-voce incontra un sovraccarico di immagini e di pensieri, navigando nello spazio intermedio. Questo habitat dà alle interruzioni e agli ‘impatti’ il diritto di esistere. Il corpo sonoro si apre a ritmicità diverse, dove il tempo è in continua metamorfosi.

Come dare spazio alle diverse voci che esistono dentro di noi? Tentativi di risposte, in un gioco di corde tese e abbandoni emotivi.

 

25 MAGGIO

PESARO

SALA DELLA REPUBBLICA

TEATRO ROSSINI

H 18

[progetto di residenza]

TEMPORALE

{A LESBIAN TRAGEDY}

[STUDIO]

 

un progetto di Silvia Calderonie Ilenia Caleo

con Silvia Calderoni, Ilenia Caleo, Ondina Quadri, Francesca Turrini

atmosfere sonore Martina Ruggeri

residenze PARC Firenze, BASE Milano, Residenza Centrale Fies

con il sostegno di Passo Nord, Atelier Sì - Bologna, Lavanderia a Vapore Torino

Istituto di Cultura italiano, Paris

in collaborazione con AMATeComune di Pesaroper RAM - Residenze Artistiche Marchigiane

progetto di residenza finanziato da MiC e Regione Marche

co-produzioni VIELNURVIEL (Ghent), Motus Vague,ERT Emilia Romagna Teatro / Teatro Nazioanle

grazie a Leonardo Delogu, Marta Olivieri, Theo Lounguemare, Alessandra Indolfi

Roberta Indolfi, Eva Geatti, Giorgia Ohanesian Nardin, Paola Granato

Andrea Berselli, Eva Bruno,Vilma Carlini

 

 

temporale – a proposito del tempo, storico o cronologico; nella meteorologia indica un tempo cattivo, perturbazione atmosferica violenta. Stiamo lavorando su un dispositivo scenico e compositivo per spazializzare le emozioni, e tradurle in movimenti, ambienti e atmosfere climatiche ad alta intensità, molto agitate.

temporale ha a che fare con l’inquietudine del tempo presente – come stiamo, sotto la pelle. Come caricare uno spazio d’angoscia. Stupore, ridere a crepapelle. Malinconia, interni densi di noia, sconforto, desolazione di ambienti naturali, foreste perdute, una lenta polverizzazione del mondo.

La drammaturgia si compone di movimenti emotivi e meteorologie, stati affettivi che attivano cambi climatici e viceversa. Scrivere con le nuvole e le materie gassose, perturbazioni, fenomeni sottili. Meteore, turbamenti. Può un cambio di umore muovere l’aria, spostare una sedia, mutare il paesaggio?

Corpi che si accasciano, vanno a pezzi, tremolanti, e poi ectoplasmi, umori condensati presenze gelatinose e appiccicose.

Ci ossessionano le backrooms: ambienti che esistono solo nel web, saturi di colore, moquette umida, carta da parati e luci al neon intermittenti. Immagini sbagliate, quasi-luoghi che non esistono eppure ci ricordano qualcosa. Senso di spaesamento, di non familiare – sono il retro del mondo. In queste stanze gialle ripetute all’infinito, è accaduto qualcosa. Ma non sappiamo cosa.

Stiamo scrivendo dei Sonetti della Disperazione – parole che si rompono se urlate, bollettini meteo delle nostre perturbazioni. A lesbiantragedy.

 

27 MAGGIO

PESARO

TEATRO SPERIMENTALE

H 21

COME NEI GIORNI

MIGLIORI

 

di Diego Pleuteri

con Alessandro Bandini, Alfonso De Vreese

regia Leonardo Lidi

scene e luci Nicolas Bovey

costumi Aurora Damanti

suono Claudio Tortorici

assistente regia Alba Maria Porto

produzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

 

 

Brillante opera prima del giovane drammaturgo Diego Pleuteri (1998), diretta da Leonardo Lidi, Come nei giorni migliori è la storia di una coppia nella sua quotidianità, fatta di dialettica, incomprensioni e di tutto quello che costruisce la vita di due persone che si amano. Chiamandosi per gioco con altro nome, in un immaginario ludico che spazia tra riferimenti cinematografici e teatrali, i due protagonisti interrogano il pubblico fra identificazione e ironia, in uno spazio scenico svuotato e unico, dove la regia di Lidi trasforma le parole di ogni giorno in un teatro vivo e palpitante. Entrambi gli interpreti Alessandro Bandini e Alfonso De Vreese sono stati nella terna dei finalisti per il Premio Ubu 2023 come miglior attore o performer under 35.

 

Il teatro non può avere paura. La creatività, e quindi la scrittura, non cresce se il terreno è arido. Necessita coraggio, visione e fiducia – ecco una regola che mi sono imposto in questo cammino: avere fiducia nell’altro e nel suo potenziale, anche e soprattutto se ancora inespresso.

Il mio percorso personale mi ha educato al coraggio ma soprattutto al «Perché no?». Ha spostato la mia lancetta verso il «Proviamo». «Proviamo» è anche l’ultima battuta del testo scritto da Diego Pleuteri. Proviamo, allora, a raccontare una storia. Il titolo Come nei giorni migliori l’abbiamo scelto quando il testo non esisteva ancora, forse oggi si chiamerebbe Jessica e Billy o Billy e Jessica, non lo sapremo mai. Un nuovo copione, una storia d’amore, un Romeo e Giulietta senza balcone. Due ragazzi qualunque, un A e un B di novecentesca memoria, si incontrano e faticano a separarsi. Due ragazzi, in Italia, nel 2023, invece di sottolineare le forze individuali si lasciano andare al concetto di insieme. Ma è ancora possibile concepire l’idea di amore e di famiglia come quaranta, trenta, dieci o due anni fa? Si scontrano su questo, giocano a paddle con il cuore, rimbalzano e si perdono, confondono i sentimenti, si lasciano e si ritrovano, si mischiano, si tradiscono e si chiedono: “È ancora possibile essere una coppia?”. La fiducia genera fiducia. Basta provare.Leonardo Lidi

 

Che cosa significa amare? Di cosa si compone un amore? Davanti a un mistero a cui le parole non possono che soccombere o correre il rischio di riempirsi di retorica, Come nei giorni migliori parte per una ricerca. Una ricerca nelle piccole cose, nei gesti, nei momenti, nella quotidianità, nel segreto, nell’inesprimibile, in tutto quello che costruisce la vita di una coppia, dall’inizio alla fine. Gli scontri, gli avvicinamenti, senza porsi nessun obiettivo, nessuna risposta, se non quella dell’indagine, se non quella di poter sondare, cercando di avvicinarsi, anche solo per un secondo, a quel mistero. Per farlo nascere, non per raccontarlo. Nelle sue gioie e nei suoi dolori. Cos’è l’amore? È una domanda che deve rimanere senza risposta perché ogni risposta è mancante, perché potremmo correre il rischio di credere di trovarci di fronte a un vuoto, piuttosto che a un’immensità. Bisogna rimanere sul filo, sulla soglia, sul bordo della vita. Come nei giorni migliori segue il percorso di una coppia qualsiasi, che sia poi un amore fra due uomini non vuole avere nessuna rilevanza: non cambia il nucleo, cambia forse l’intorno, non è politico, è umano.Diego Pleuteri

7 GIUGNO

FANO

TEATRO DELLA FORTUNA

H 21

VORREI UNA VOCE

 

di e conTindaro Granata

con le canzoni diMina

ispirato dall’incontro conle detenute-attrici del teatro Piccolo Shakespeare

all’interno della Casa Circondariale di Messina

nell’ambito del progetto Il Teatro per Sognare di D’aRteventidiretto da Daniela Ursino

disegno luciLuigi Biondi

costumiAurora Damanti

regista assistenteAlessandro Bandini

produzioneLAC Lugano Arte e Cultura

in collaborazione conProxima Res

partner di produzioneGruppo Ospedaliero Moncucco

 

 

Scritto e interpretato da Tindaro Granata, Vorrei una voce è uno spettacolo in forma dimonologo costruito attraverso le canzoni di Mina cantate in playback, fortemente ispiratodal lungo percorso teatrale che l’autore e attore siciliano ha realizzato al Teatro PiccoloShakespeare all’interno della Casa Circondariale di Messina con le detenute di altasicurezza, nell’ambito del progetto Il Teatro per Sognare. Il fulcro della drammaturgia è ilsogno: perdere la capacità di sognare significa far morire una parte di sé. Vorrei una voce èdedicato a coloro i quali hanno perso la capacità di farlo.

 

Ero un giovane uomo, lavoravo, avevo una casa, una macchina e soprattutto persone che miamavano, ma avevo smesso di provare gioia per quello che facevo, non credevo più in me stesso e inniente. Non so come sia successo. Un giorno mi sono svegliato e non mi sonosentito più felice, né di fare il mio lavoro né di progettare qualsiasi altra cosa. Quando mi arrivò latelefonata di Daniela Ursino, direttore artistico del teatro Piccolo Shakespeare all’interno della CasaCircondariale di Messina, con la proposta di fare un progetto teatrale con le detenute ‘per farlerivivere, sognare ritrovando una femminilità perduta’, capii, dopo averle incontrate, che erano comeme, o forse io ero come loro: non sognavamo più. Guardandole mi sono sentito recluso, da mestesso, imbruttito da me stesso, impoverito da me stesso. Avevo dissipato, inconsapevolmente, quelbene prezioso che dovrebbe possedere ogni essere umano: la libertà. Proposi così di fare quello chefacevo da ragazzo quando ascoltavo le canzoni di Mina: interpretavo le mie storie fantastiche con lasua voce.

Con le detenute abbiamo messo in scena l’ultimo concerto live di Mina, tenutosi alla Bussola il 23agosto 1978. L’idea era quella di entrare nei propri ricordi, in un proprio spazio, dove tutto sarebbestato possibile, recuperando una femminilità annullata, la libertà di espressione della propria anima edel proprio corpo, in un luogo che, per forza di cose, tende quotidianamente ad annullare tuttoquesto. Ognuna di loro aveva a disposizione due canzoni di Mina e, attraverso il canto in playback,doveva trasmettere la forza e la potenza della propria storia per liberarsi da pensieri, angosce,fallimenti di una vita. Mi sono trovato, con loro, a cercare il senso di tutto quello che avevo fatto finoad allora.Non voglio e non posso portare in scena le mie ragazze del Piccolo Shakespeare di Messina, perchéquello che abbiamo fatto dentro quel luogo di libertà che sta dentro un carcere è giusto che rimangacon loro e per loro. In Vorrei una voce in scena ci sono solo io, delle ragazze mi porto i loro occhi, igesti, le loro lacrime e i sorrisi. Grazie a loro racconto storie di persone che dalla vita vogliono unriscatto importante: vogliono l’amore per la vita, quella spinta forte ed irruente che ti permette diriuscire a sopportare tutto, a fare tutto affinché si possa realizzare un sogno. Tindaro Granata

CARNET GOLD

8 spettacoli a scelta     55 euro

 

CARNET SILVER

5 spettacoli a scelta     40 euro

 

BIGLIETTI

Cagli, Teatro Comunale

posto unico numerato                                      10 euro            8 euro ridotto

Fano, Teatro della Fortuna

posto unico numerato                                      10 euro

Jesi, Teatro Studio Valeria Moriconi

posto unico                                                     10 euro

Jesi, Teatro Pergolesi                                               da 12 a 29 euro

Mombaroccio, Teatro Comunale

posto unico numerato                                      10 euro

Pesaro, Chiesa dell’Annunziata

posto unico numerato 

Nico Note                                                        10 euro            8 euro ridotto

VerbòCantiere aperto                                      3 euro             

posto unico     

Per-sona                                                         5 euro             

Pesaro, Palazzo Gradari Sala Pallerini

posto unico                                                      5 euro

Pesaro, Teatro Rossini

posto unico numerato                                      15 euro

Stuporosa                                                        10 euro

Pesaro, Teatro Rossini [Sala della Repubblica]

posto unico                                                     8 euro

Cani lunari Cantiere aperto                              3 euro

Fiori assenti                                                     5 euro

Pesaro, Teatro Sperimentale

posto unico numerato                                      15 euro

Kiiōtō                                                              18 euro                        15 euro ridotto

Vita meravigliosa                                             10 euro                       

La gloria                                                          8 euro             

Incendi                                                            8 euro             

Go figure                                                         10 euro                       

Come nei giorni migliori                                   8 euro             

Pesaro Progetto Primavere

CARNET 2 SPETTACOLI

[La gloria, Incendi]                              10 euro

Pesaro Focus Danza festival

CARNET 5 SPETTACOLI

[Fiori assenti, Hit out, Stuporosa, Go figure, Per-sona] 25 euro

San Costanzo, Teatro della Concordia

posto unico numerato                                      10 euro

San Lorenzo in Campo, Teatro Tiberini

posto unico numerato                                      10 euro

Senigallia, Rotonda a Mare

posto unico                                                     10 euro            8 euro ridotto

Senigallia, Teatro La Fenice

posto unico numerato                                      15 euro           

Urbania, Teatro Bramante                           da 8 a 15 euro

Urbino, Teatro Sanzio

posto unico numerato                                     10 euro            8 euro ridotto

 

BIGLIETTERIE

 

CAGLI

BIGLIETTERIA TEATRO COMUNALE

338 2812334 - il giorno di spettacolo dalle ore 17

FANO

BOTTEGHINO TEATRO DELLA FORTUNA 0721 800750

da mercoledì a sabato 17.30 – 19.30; mercoledì e sabato anche 10.30 – 12.30

nei giorni di spettacolo 10.30 – 12.30 e dalle 17.30

JESI

BIGLIETTERIA TEATRO PERGOLESI 0731 206888

lunedì - sabato 9.30 – 12.30 e 17 – 19.30 e da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

BIGLIETTERIA TEATRO MORICONI

il giorno di spettacolo da un’ora prima dell’inizio

MOMBAROCCIO

BIGLIETTERIA TEATRO COMUNALE

il giorno di spettacolo dalle ore 20

PESARO

BIGLIETTERIA TEATRO ROSSINI 0721 387621

dal mercoledì al sabato 17 – 19.30; il giorno di spettacolo dalle 10 alle 13 e dalle 17

BIGLIETTERIA TEATRO SPERIMENTALE 0721 387548

il giorno di spettacolo dalle 10 alle 13 e dalle 17

BIGLIETTERIA CHIESA DELL’ANNUNZIATA

BIGLIETTERIA SALA DELLA REPUBBLICA

334 3193717

il giorno di spettacolo da un’ora prima dell’inizio

Pesaro Focus Danza Festival

sabato 17 maggio

Biglietteria Teatro Rossini dalle 10 alle 13 e dalle 16

Biglietteria Palazzo Gradari, Sala Pallerini presso Teatro Sperimentale dalle ore 17

Biglietteria Teatro Sperimentale dalle ore 17

Biglietteria Chiesa dell’Annunziata dalle ore 22

SAN COSTANZO

BIGLIETTERIA TEATRO DELLA CONCORDIA il giorno di spettacolo dalle 20

IAT San Costanzo 0721 1799060

SAN LORENZO IN CAMPO

BIGLIETTERIA TEATRO TIBERINI 0721 849053il giorno di spettacolo dalle 20

SENIGALLIA

BIGLIETTERIA TEATRO LA FENICE 071 7930842

ogni giovedì, venerdì e sabato dalle 17 alle 20; il giovedì e il sabato anche dalle 10.30 alle 12.30

il giorno di spettacolo dalle ore 19

BIGLIETTERIA ROTONDA A MARE

il giorno di spettacolo da un’ora prima dell’inizio

URBANIA

BIGLIETTERIA TEATRO BRAMANTE

il giorno di spettacolo dalle 20

URBINO

BIGLIETTERIA TEATRO SANZIO 0722 2281

il giorno precedente lo spettacolo dalle 11 alle 13 e dalle 16 alle 20

il giorno di spettacolo dalle 16

 

VENDITA ONLINE

www.vivaticket.com

l’acquisto online comporta un aggravio del costo in favore del gestore del servizio.

 

INFORMAZIONI

 

AMAT

071 2072439 / 2075880

www.amatmarche.net

CAGLI

Comune di Cagli, Ufficio Cultura

0721 780797

lunedì – venerdì dalle ore 9 alle ore 13

FANO

Teatro della Fortuna

0721 827092

www.teatrodellafortuna.it

JESI

Biglietteria Teatro Pergolesi

0731 206888

www.fondazionepergolesispontini.com

MOMBAROCCIO

Rete Teatrale della provincia di Pesaro e Urbino

0721 849053 – 366 6305500

PESARO

Teatro Rossini

0721 387621

www.teatridipesaro.it

SAN COSTANZO

IAT San Costanzo

340 0796684

Rete Teatrale della provincia di Pesaro e Urbino

0721 849053 – 366 6305500

SAN LORENZO IN CAMPO

Museo dei Bronzi Dorati e della Città di Pergola

0721 734090

Rete Teatrale della provincia di Pesaro e Urbino

0721 849053 – 366 6305500

SENIGALLIA

Teatro La Fenice 335 1776042

lunedì - venerdì ore 9.30 - 12.30

www.fenicesenigallia.it

URBANIA

Rete Teatrale della provincia di Pesaro e Urbino

0721 849053 – 366 6305500

URBINO

Comune di Urbino 0722 3091

www.vieniaurbino.it

Info Point Consorzio 0722 324590

Info Point Borgo Mercatale 0722 2631

IAT 0722 2613 iat@urbinoservizi.it